Das Filmmagazin

Wir starten das neue Filmjahr mit einem ganz besonderen Tipp und werfen einen Blick auf das japanische Drama „Die Unschuld“ (Originaltitel: Monster). Wenn Ihr Eure Zeit nicht mit langweiligen Filmen verschwenden wollt, bietet dieses Werk von Hirokazu Koreeda genau die richtige Tiefe. Die Geschichte beginnt mit einem schwierigen Schüler und Vorwürfen gegen einen Lehrer, doch was zunächst wie ein klarer Fall wirkt, entpuppt sich als hochkomplexes Geflecht aus menschlichen Beziehungen und Missverständnissen. Warum scheitert die Kommunikation in dieser Gesellschaft so massiv? Und wer trägt am Ende wirklich die Schuld? Wir untersuchen die emotionalen Krisen der Figur...

Wir blicken in die Glaskugel für das Filmjahr 2026 und analysieren, welche Blockbuster und Geheimtipps uns in den nächsten Monaten beglücken oder vielleicht auch enttäuschen werden. Was erwartet uns, wenn Christopher Nolan die griechische Mythologie in „Die Odyssee“ neu interpretiert oder Denis Villeneuve die Wüstensaga mit „Dune: Messiah“ zum epischen Abschluss bringt? Los gehts aber erstmal mit „28 Years Later - The Bone Temple“ und der Science-Fiction-Verfilmung „Project Hail Mary“, die bei uns „Der Astrionaut“ heißt, und Ryan Gosling und Sandra Hüller gemeinsam auf die Leinwand holt. Was können wir erwarte? Mutige kreative Entscheidungen oder doch nur

Wir ziehen einen Schlussstrich unter das Jahr 2025 und besprechen die wichtigsten Filme und Serien der letzten Monate. Im Fokus stehen Blockbuster wie F1, das Ende von Mission: Impossible sowie der globale Erfolg von Animations-Highlights. Wir besprechen das starke Horror-Jahr, Entdeckungen im deutschen Kino wie Mit der Faust in die Welt schlagen und die aktuelle Krise der Streaming-Anbieter.

Optischer Knaller ohne Story? Avatar: Fire and Ash Kritik

Visuell top, Story flop?

Ihr erfahrt bei uns welche großen Probleme der neue Avatar hat. Wir begleiten Jake Sullys Familie zurück nach Pandora und beleuchten, warum „Avatar: Fire and Ash“ die Gemüter so stark spaltet. Während James Cameron mit dem kriegerischen Aschevolk die Weltkarte erweitert, stellt sich uns die Frage, ob die Handlung lediglich bekannte Motive wiederkäut.

Zwischen technischer Brillanz und der Kritik an einer lahmen Dramaturgie diskutieren wir, ob die visuelle Wucht für ein d...

Pünktlich zum Fest ist Meisterdetektiv Benoit Blanc zurück, doch dieses Mal tauschen wir die sonnige Privatinsel gegen eine neblige Kleinstadt voller christlicher Symbolik. Statt Tech-Milliardären stehen nun Priester und religiöse Fanatiker im Fokus, denn der neue Mordfall dreht sich um den hasserfüllten Prediger Jefferson Riggs und seine eingeschworene Gemeinde. Wir nehmen uns diesen radikalen Stilwechsel vor, der deutlich düsterer und fast schon gothic-artig daherkommt als die poppigen Vorgänger.

In den riesigen Katalogen der Streaminganbieter gehen die leisen Töne oft unter. Mit Train Dreams ist auf Netflix jedoch ein Film erschienen, der genau dieses Schicksal nicht verdient hat. Wir werfen einen Blick auf das Leben des Tagelöhners Robert Grainier, der sich in den Wäldern des amerikanischen Nordwestens eine Existenz aufbaut, während die Welt um ihn herum durch den technischen Fortschritt rasant an Fahrt aufnimmt.

Dabei besprechen wir, wie der Film im ungewöhnlichen 4:3-Format eine enorme Stofflichkeit entwickelt und warum Hauptdarsteller Joel Edgerton mit minimalistischem Spiel große Emotionen transp...

In Andrew Niccols Regiedebüt Gattaca blicken wir in eine nicht allzu ferne Zukunft, in der natürliche Geburten zur absoluten Ausnahme geworden sind. Wer nicht genetisch optimiert ist, gehört zur Unterschicht und hat kaum Chancen auf gesellschaftlichen Aufstieg – ein Schicksal, das auch den Protagonisten Vincent trifft. Doch getrieben von dem unerschütterlichen Wunsch, als Astronaut die Erde zu verlassen, beginnt er ein hochriskantes Spiel mit einer geliehenen Identität, um die lückenlose DNA-Überwachung der Gattaca Corporation zu überlisten.

Wir diskutieren, wie sich dieser Science-Fiction-Klassiker aus den 90ern heute schlägt und warum "...

Wieder grandios?

Wir tauchen ein in Vince Gilligan’s neueste Serie Pluribus, die nach dem Erfolg von Breaking Bad und Better  Call  Saul im Fokus steht. Doch hält sie, was der Hype verspricht? Wir diskutieren die ersten schon veröffentlichten Folgen und werfen einen Blick auf die Stärken und auch die Schwächen. Außerdem sprechen wir über die visuelle Qualität und warum diese Serie anders ist als alles, was Gilligan zuvor gemacht hat.

Predator goes MCU?

In Predator: Badlands rückt erstmals ein Predator selbst ins Zentrum der Erzählung – ein mutiger Schritt für das Franchise. Doch gelingt dieser Perspektivwechsel wirklich? Zwischen brutaler Survival-Action, visuellen Spielereien à la Videospiel und bekannten Sci-Fi-Versatzstücken fragt man sich: Was bleibt vom Mythos Predator, wenn er entmystifiziert wird? Und wo führt die zunehmende MCU-isierung des Predator-(und Alien-)Universums eigentlich hin?

Colin Farrell in Macao

Edward Berger hat mit Im Westen nichts Neues und Konklave hohe Erwartungen geweckt. In Ballad of a Small Player, seinem neuesten Film, nimmt er sich dem Thema Spielsucht an – mitten im grellen Casino-Kosmos von Macao. Doch kann ein Film funktionieren, wenn die Hauptfigur schon am Abgrund beginnt und sich dann nicht wirklich weiterentwickelt? Und was passiert, wenn das Setting zwischen Traum und Realität schwankt, ohne sich klar zu entscheiden?Wir sprechen über Colin Farrells schweißnasses Spiel, verschwommene Nebenfiguren und eine Stadt, die größer scheint als der Film selbst.

Düstere Atmosphäre, schwache Figuren?

Eine nebelverhangene Stadt, opiumsüchtige Ermittler und blutige Femizide: From Hell (2001) verfilmt die Jack-the-Ripper-Morde als düsteres Verschwörungskonstrukt – basierend auf Alan Moores Graphic Novel. Doch was bleibt hängen? Die Atmosphäre, die Inszenierung oder doch nur die Klischees? Im Filmmagazin sprechen wir über viktorianische Bilderwelten, historische Ungenauigkeiten und die Frage, was der Film heute noch erzählen will – oder kann.

Ist der Hype gerechtfertigt?

Eine atomare Bedrohung, drei Perspektiven, 16 Minuten bis zum Einschlag: A House of Dynamite, der neue Netflix-Thriller von Kathryn Bigelow, entfaltet seine Spannung in einem intensiven Countdown-Szenario. Der Film stellt unbequeme Fragen zur Handlungs(un)fähigkeit politischer Systeme in Extremsituationen – und wird am Ende nicht allen gefallen.

In dieser Folge sprechen wir über die erzählerischen Strukturen des Films, seine Nähe zu Klassikern wie Dr. Strangelove, die visuelle Umsetzung von Überforderung und Machtlosigkeit – und den vielleicht mutigsten Schluss des Filmjahres.

Was bleibt, wenn kein Platz mehr ist – weder in Schulen noch in der Gesellschaft? Der Netflix-Film Steve erzählt von einem Lehrer, der in einer überforderten Besserungsanstalt für Jugendliche an seine psychische Grenze stößt. Zwischen Gewalt, Empathie und staatlichem Desinteresse beleuchtet der Film einen einzigen, eskalierenden Tag – und wirft Fragen nach Verantwortung, Struktur und Menschlichkeit auf.

Foto im Thumbnail: Robert Viglasky/Netflix

Mit „Tron Ares“ kehrt Disney zurück in die digitale Welt des Grid – visuell eindrucksvoll, inhaltlich dafür vollkommen leer. Der dritte Teil der Tron-Reihe spielt im Spannungsfeld zwischen künstlicher Intelligenz, Big-Tech und Retro-Nostalgie. Doch wie viel Relevanz steckt noch in einem Franchise, das sich auf 3D-Effekte und alte Namen verlässt?

Was bedeutet es, wenn Programme in unsere Welt treten – und warum lässt uns das trotzdem kalt? Wir sprechen über 3D-Frust, verschenktes Potenzial und die Frage, ob KI inzwischen schon Drehbücher schreibt. On der Film trotzdem etwas Gutes hat, besprechen wir in dieser Folge.

MMA-Biopic zwischen Doku-Realismus und Leerlauf

Wir sind frisch aus dem Kino und sprechen über 'The Smashing Machine' – ein Film, der mit Dwayne Johnson und Emily Blunt große Namen verspricht, aber nicht ganz die Erwartungen erfüllt. In dieser Episode nehmen wir euch mit in die Welt des frühen MMA, beleuchten die Charakterzeichnung von Mark Kerr und diskutieren, warum der Film trotz mutiger Ansätze am Ende nicht richtig zündet.

The Smashing Machine (Film, 2024)

https://www.imdb.com/title/tt11145118/

Mark Kerr

https://de.wikipedia.org/wiki/Mark_Kerr

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Duration: 00:25:25

Entführung, Moral und Musikindustrie: Spike Lees Highest to Lowest mit Denzel Washington auf Apple TV+. Unsere Kritik zum Remake von Kurosawas Klassiker.

Ein klassischer Entführungs-Thriller im neuen Gewand: Spike Lee produziert den Stoff in Hollywood, setzt auf Denzel Washington als Musikproduzent und versucht die moralische Zwickmühle des Originals mit Fragen nach Klasse, Macht und der Gegenwart der Musikindustrie zu verbinden. Und scheitert grandios daran.

Spike Lee

https://de.wikipedia.org/wiki/Spike_Lee

Oldboy (2013)

https://de.wikipedia.org/wiki/Oldboy_(2013)

Akira Kurosawa

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Ein autoritärer Staat, revolutionäre Gruppen, ein entfremdeter Vater und eine Tochter auf der Flucht – One Battle After Another führt mitten hinein in ein erschreckend realistisches Zukunftsszenario der USA. Paul Thomas Anderson entwirft mit seinem neuen Film ein Polit-Drama, das sowohl als Generationenporträt als auch als Abrechnung mit faschistischen Strukturen funktioniert.

Mit Leonardo DiCaprio, Sean Penn und Regina Hall hochkarätig besetzt, zeigt der Film, wie persönliches Trauma und politischer Widerstand ineinandergreifen.

One Battle After Another

https://www.filmstarts.de/kritiken/one-battle-after-another.html

Paul Thomas Anderson

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Dystopischer Todesmarsch im Kino

Ein dystopisches Amerika, 50 Läufer, kein Ziel — nur die Gewissheit, dass am Ende nur eine Person übrig bleibt. Francis Lawrence („I Am Legend“, „Tribute von Panem“) verfilmt Stephen Kings frühen Roman „The Long Walk“ als kompromisslosen Thriller mit Horrorelementen: drei Meilen pro Stunde Mindesttempo, drei Verwarnungen, dann das „Ticket“. Als Gesichter der Geschichte: Cooper Hoffman als Ray Garrity, David Johnson als Peter Peter McVries und Mark Hamill als eiskalter „Major“.

The Long Walk (Roman)

https://de.wikipedia.org/wiki/TheLongWalk

Stephen King

https://de.wikipedia.org/wiki/Stephen_King

Luxus, Langeweile und ein Kriminalfall im Rentenalter. Wie spannend ist das Netflix-Whodunit wirklich sein?

Wenn Helen Mirren, Pierce Brosnan und Ben Kingsley in einer Seniorenresidenz plötzlich zum Mordclub werden, klingt das nach einem perfekten Cozy-Crime-Rezept. Doch kann Chris Columbus’ Verfilmung von Richard Osmans Bestseller wirklich mit modernen Whodunnits wie Knives Out mithalten – oder bleibt es bei Sonntagskrimi-Vibes?

Wir sprechen über das Zusammenspiel der Starbesetzung, die Eigenheiten des Genres „Cozy Crime“ und die Frage, ob der „Donnerstagsmordclub“ mehr ist als ein netter Rätselspaß für zwischendurch.

The Thursday Murder Club (Der Donnerstagsmordclub)

https://www.netfl...

Was passiert, wenn ein Spionagefilm komplett auf Action verzichtet – und stattdessen in Küchen, Büros und einem Bootshaus spielt? Black Bag von Steven Soderbergh setzt dort an: Statt Schießereien oder Verfolgungsjagden gibt es Gespräche, Schweigen und die Frage, wer in Wahrheit für wen arbeitet.

Cate Blanchett, Michael Fassbender und ein hochkarätiges Ensemble drehen das Genre dabei einmal auf links. Alles hängt an einem gestohlenen Programm, einem Maulwurf im System – und einer Essenseinladung, die gefährlicher ist als jede Pistole.

Ein nächtlicher Anruf, ein Unfall, 40 Minuten Anfahrt: Hallow Road spielt fast vollständig im Auto und verdichtet ein Familiendrama zum Thriller. Während Maddie und Frank (Rosamund Pike, Matthew Rhys) zu ihrer Tochter eilen, verschiebt sich die Grenze zwischen rationaler Erklärung und möglicher Spukgeschichte – verankert in walisischer Folklore und cleverer Tongestaltung. 

Regisseur Babak Anvari („Under the Shadow“) hält die Handlung bewusst eng: Stimmen am Telefon, wechselnde Perspektiven im Innenraum, Außenaufnahmen mit surrealem Touch – und eine Laufzeit von rund 80 Minuten, die die moralische Frage nach Verantwortung, Verdrängung und Elternrolle auf den Punkt bringt.

Die neue (und erste) Alien-Serie macht vieles anders: Zum ersten Mal spielen die Xenomorphs mitten auf der Erde. Statt nur Horror im All gibt’s hier Konzernkämpfe, Cyborg-Experimente und Kindergeister in erwachsenen Androidenkörpern. Dazu kommen ein Retro-70er-Look und massig Überblendungen. Zwischen ikonischen Zitaten aus dem Franchise und schrägen Ideen stellt sich die Frage: Ist das noch Alien – oder etwas völlig Anderes?

In einer scheinbar idyllischen US-Kleinstadt verschwinden mitten in der Nacht alle Kinder einer Schulklasse – bis auf einen Jungen. Die Lehrerin steht im Zentrum der Verdächtigungen, während unheimliche Ereignisse und verstörende Gestalten das Bild einer normalen Vorstadt zerreißen. Weapons, der neue Film von „Barbarian“-Regisseur Zach Cregger, kombiniert US-Suburbia-Horror, Mystery und harte Gore-Momente zu einem düsteren Puzzle. Wir sprechen über die Atmosphäre, die verstörendsten Szenen und warum sich ein Kinobesuch lohnt.

Wie nah ist zu nah? Together erzählt von einem Paar, das buchstäblich nicht mehr voneinander loskommt – mit einer radikalen Mischung aus Beziehungsdrama und Body Horror. Der Film trifft einen Nerv: Was passiert, wenn Co-Abhängigkeit zum Alltag wird und eine Trennung unmöglich erscheint? Diesmal geht es bei uns um das Langfilmdebüt von Michael Shanks. Wir sprechen darüber, was er sich bei The Substance, Das Ding und The Shining abgeschaut haben könnte.

Der neue Thriller The Amateur (2025), derzeit auf Disney+ abrufbar, verspricht mit einem untrainierten CIA-Analysten als Hauptfigur eine unkonventionelle Agentengeschichte. Doch wie glaubwürdig bleibt der “Amateur”, wenn er bald problemlos durch die Welt jagt, Gegner eliminiert und korrupte Chefs erpresst? In dieser Folge besprechen wir, wie viel Spannung wirklich im Stoff steckt und warum Rami Malek womöglich fehlbesetzt ist.

Mit „The Fantastic Four: First Steps“ wagt Marvel einen neuen Anlauf für die ikonische Superheldenfamilie – diesmal im Retro-Futurismus der 60er Jahre. Zwischen Galactus-Bedrohung und Baby Franklin Richards setzt der Film auf familiäre Dynamik und nostalgische Sci-Fi-Ästhetik. Doch wie gut funktionieren die vier Figuren diesmal wirklich? Und wie stark ist die erzählerische Vision hinter dem Film? Ein Gespräch über Stärken, Schwächen und den Stand des Marvel-Universums.

Stephen Kings „The Life of Chuck“ ist keine Horror-Geschichte. In drei erzählerisch rückwärts laufenden Kapiteln tastet sich der Kurzgeschichte und auch der Film an das Leben (und Sterben) seiner Titelfigur heran. Doch warum beginnt die Geschichte mit dem Ende der Welt? Und was sagt eine minutenlange Tanzszene über verpasste Lebensentscheidungen? Wir diskutieren die ungewöhnliche Struktur, den auktorialen Erzähler und die Frage, wie sich ein Stephen-King-Film ganz ohne Grusel anfühlt.

Ein Sommer, ein Geheimnis, ein Haken: Der 90er-Kultfilm „Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast“ ist zurück – in Form eines Remake-Sequels, das nostalgisch sein will, aber dabei oft ins Leere sticht. Wie viel Schrecken steckt heute noch in der Geschichte um eine vertuschte Schuld? Und warum wirken selbst Morde manchmal wie Gags? Wir sprechen über Slasher-Nostalgie, verpasste Chancen und den Reiz des Originals.

Darren Aronofskys The Fountain verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einer bildgewaltigen Meditation über Tod, Verlust und die Suche nach ewigem Leben. Wie hängen ein Konquistador in Spanien, ein Forscher im Labor und ein Glatzkopf in einer Raum-Zeit-Blase zusammen? Und was will Aronofsky mit dieser Überfülle an Symbolik wirklich sagen? Ein Film, der spaltet – und dessen Wirkung auch fast 20 Jahre nach dem Kinostart nicht verpufft ist.

„Heads of State“ auf Amazon Prime bringt John Cena und Idris Elba als prügelnde Regierungschefs in einer überdrehten Action-Comedy zusammen. Zwischen Bodymovie-Klischees, politischer Satire und explodierender Air Force One bleibt der Film überraschend aktuell – zumindest was den Diskurs rund um NATO, Isolationismus und Machtsymbole betrifft. Warum der Film trotz einiger frischer Ideen im letzten Drittel abstürzt und welche Szene an „Kevin – Allein zu Haus“ erinnert, hört ihr in dieser Folge.

James Gunns „Superman“ markiert den Auftakt eines neuen DC-Kinouniversums – mit einem weichgezeichneten Helden, politischen Konflikten und einer ganzen Riege neuer Figuren. Aber funktioniert der Neustart? Und wie schlägt sich David Corenswet im Cape? Wir werfen einen Blick auf Tonalität, Figurengestaltung und das Zusammenspiel zwischen nostalgischem Flair und modernen Ansätzen. Ist dieser Superman wirklich der Hoffnungsträger, den das Genre braucht?

Ein alter Hase kehrt zurück auf die Strecke – und Brad Pitt zeigt, was ein „Mr. Cool“ im Racing-Anzug so draufhat. F1, der neue Apple-Blockbuster von Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick), ist bildgewaltig, laut und teuer – aber auch eine ziemlich eindeutige Marketingmaschine. Was kann der Film über Motorsport, Männlichkeitsbilder und CGI-Effektfeuerwerk wirklich leisten? Und was bleibt, wenn die Motoren schweigen?

Was passiert, wenn K-Pop-Idols Dämonen jagen – und das Ganze auch noch im Musical? K-Pop Demon Hunters, eine Netflix-Produktion von Sony Pictures Animation, bringt eine wilde Mischung auf die Bildschirme. Hinter der steckt jedoch mehr Unterhaltsames, als man zuerst vermuten würde.

Im neuesten Ableger des „Predator“-Franchise begegnen wir dem außerirdischen Jäger in drei Zeitebenen: als Widersacher eines Wikinger-Clans, zweier Samurai-Brüder und eines Piloten im Zweiten Weltkrieg. Der 3D-Animationsfilm „Killer of Killers“ greift die Anthologie-Struktur auf und stellt dabei nicht nur den Predator, sondern auch seine Gegner:innen in den Mittelpunkt – mit wenig Dialog und starkem Fokus auf Bildsprache. Welche Bedeutung der Film fürs Franchise hat, besprechen wir in dieser Folge.

Mit Nickel Boys liefert RaMel Moss sein Spielfilmdebüt – und das direkt Oscar-nominiert. Die Verfilmung von Colson Whiteheads Roman führt tief in die rassistischen Strukturen der 1960er-Jahre in den USA und nimmt dabei eine ungewöhnliche filmische Perspektive ein: Die Ego-Kamera macht das Leid der Protagonisten auf verstörende Weise unmittelbar. Was bedeutet es, wenn ein Film Grausamkeit nicht inszeniert, sondern erlebbar macht? Und wie funktioniert das jenseits von Exploitation?

https://de.wikipedia.org/wiki/DieNickelBoys

https://www.hanser-literaturverlage.de/buch/colson-whitehead-die-nickel-boys-9783446262768-t-2883

https://www.imdb.com/de/title/tt23055660/

Zwei Jahrzehnte nach 28 Days Later melden sich Alex Garland und Danny Boyle mit einer neuen Vision der Zombieapokalypse zurück. Doch 28 Years Later ist weit mehr als ein nostalgischer Rückblick: Der Film überrascht mit einem Perspektivwechsel, neuen Zombie-Varianten und einem Kind als Protagonisten. Spielt das Setting auf einer abgelegenen Insel nur mit der Illusion von Sicherheit? Wie politisch ist das Ganze, und warum scheiden sich an diesem Film die Geister?

https://de.wikipedia.org/wiki/28YearsLater

https://www.imdb.com/de/title/tt10548174/

https://de.wikipedia.org/wiki/28DaysLater

https://www...

Die neue Verfilmung von Wilhelm Tell wagt den Spagat zwischen Schiller-Klassiker und historischem Actionfilm. Doch was bleibt übrig, wenn aus politischem Drama persönliche Rache wird? In dieser Folge diskutieren wir die Änderungen zur Vorlage, die Inszenierung des Widerstands und die Frage: Wann ist Gewalt legitim – und wie viel Pathos verträgt ein Gründungsmythos?

https://de.wikipedia.org/wiki/WilhelmTell(2024)

https://de.wikipedia.org/wiki/WilhelmTell(Schiller)

https://www.imdb.com/de/title/tt22478818/

Mitten in der Pandemie explodierte eine Aktie: GameStop. Millionen kleiner Anleger:innen trotzten den milliardenschweren Wall-Street-Bossen. Was genau passierte damals – und wie bringt Dumb Money diesen beispiellosen Finanzkrimi auf die Leinwand? Zwischen Pandemie-Alltag, Reddit-Revolution und Paul Danos Roaring Kitty-Figur diskutieren wir, ob der Film es schafft, mehr zu sein als nur Abbild der Ereignisse von vor fünf Jahren.

https://de.wikipedia.org/wiki/DumbMoney%E2%80%93SchnellesGeld

https://www.imdb.com/de/title/tt13957560/

Wie viel Verantwortung tragen Medien in Momenten der Katastrophe? Der Film September 5 wirft einen Blick hinter die Kulissen eines historischen Ausnahmezustands: die Geiselnahme der israelischen Mannschaft bei den Olympischen Spielen 1972. Im Zentrum steht nicht das Attentat selbst, sondern die Live-Berichterstattung des US-Fernsehsenders ABC – und mit ihr das moralische Dilemma, ob, wann und wie über eine solche Tragödie berichtet werden sollte.

In dieser Folge vom Filmmagazin besprechen wir die medienkritische Kraft dieses deutschen Dramas, das fast ausschließlich im engen Regieraum spielt und trotzdem große Fragen aufwirft. Wie funktioniert Journalismus unter Druck? Welche Fehler darf man sich l...

Was tun, wenn der Ruhestand zur Sinnkrise wird? In Jerry und Marge – Die Lottoprofis (Originaltitel: Jerry & Marge Go Large) entdecken zwei Rentner eine mathematische Lücke im US-Lotto – und nutzen diese nicht für Luxus, sondern für den Zusammenhalt ihrer Kleinstadt. In dieser Folge vom Filmmagazin sprechen wir über den herzerwärmenden Film mit Bryan Cranston und Annette Bening, der auf einer wahren Geschichte basiert.

Shownotes

https://de.wikipedia.org/wiki/JerryundMarge%E2%80%93Die_Lottoprofis

Unsere Kritik zu From the World of John Wick: Ballerina

Mit Ballerina wagt das John-Wick-Franchise den Sprung zum Spin-off – und liefert dabei eine atemberaubende, aber auch erzählerisch enttäuschende Action-Oper. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin besprechen wir den Film mit Ana de Armas in der Hauptrolle und gehen der Frage nach: Ist das nur ein müder Franchise-Ableger oder steckt doch mehr dahinter?

https://de.wikipedia.org/wiki/FromtheWorldofJohnWick:Ballerina

Wir nehmen euch mit auf eine filmhistorische Reise zu den Anfängen des (DDR-)Sci-Fi-Kinos – und direkt zur Venus. Der schweigende Stern (1960), im Westen bekannt als Raumschiff Venus antwortet nicht, gilt als der erste Science-Fiction-Film der DEFA und als Meilenstein sozialistischer Zukunftsvisionen.

Basierend auf Stanisław Lems Roman Die Astronauten entfaltet der Film eine utopische Welt der internationalen Zusammenarbeit – dominiert von sowjetischem Fortschrittsoptimismus. Doch schnell wird klar: Die Vision hat Schattenseiten.

Zwischen Technik-Euphorie und atomarer Warnung sehen wir eine ideologisch aufgeladene Erzählung, die nicht nur als Science-Fiction, sondern auch als politisches Propagandawerk gelesen werden muss.<...

Was passiert WIRKLICH hinter den Kulissen eines Filmstudios? Die neue Apple-TV-Serie The Studio liefert eine satirische Antwort – mit Seth Rogen in Höchstform. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin nehmen wir die zehnteilige Serie genau unter die Lupe.

Im Zentrum steht der frisch beförderte Studio-Boss Matt Ramek (gespielt von Seth Rogen), der den Spagat zwischen cineastischer Vision und kommerziellem Erfolgsdruck meistern soll. Gleich zum Start wird ihm eine absurde Aufgabe übertragen: Er soll einen Blockbuster um den US-Kultcharakter Kool-Aid Man produzieren – als Antwort auf den Megaerfolg von Barbie.

https://www.apple.com/de/tv-pr/origina...

Andor ist anders – kein Jedi-Pathos, keine Fanservice-Flut, sondern ein spannungsgeladener Politthriller im Star Wars-Universum. In dieser Folge vom Filmmagazin sprechen wir darüber, warum diese Serie selbst Star-Wars-Skeptiker begeistert, wie Andor politische Machtmechanismen entlarvt und weshalb Stellan Skarsgård als Strippenzieher Luthen unvergesslich bleibt. Wir erklären, was die Serie so außergewöhnlich macht, warum man keine Vorkenntnisse braucht – und wieso Andor das Beste ist, was Star Wars seit Jahren passiert ist.

https://www.disneyplus.com/de-de/browse/entity-faba988a-a9f5-45f2-a074-0775a7d6f67a

https://www.imdb.com/de/title/tt9...

Im neuesten (und mutmaßlich letzten) Teil der Mission: Impossible-Reihe steht alles auf dem Spiel – für Ethan Hunt, für die Welt, und vielleicht auch für das Franchise selbst. The Final Reckoning will das große Finale liefern, verheddert sich aber zwischen KI-Bedrohung, Nostalgie-Montagen und überambitioniertem Storytelling.

Im Filmmagazin sprechen wir über die stärksten Momente des Films und darüber, warum dieser Action-Blockbuster trotzdem einen faden Beigeschmack hinterlässt.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mission:Impossible%E2%80%93TheFinal_Reckoning

https://www.imdb.com/title/tt9603208/

https://www.missionimpossible-film.de/

Zwei Cousins auf Spurensuche durch Polen, getrieben von der gemeinsamen Familiengeschichte – A Real Pain, der zweite Film von Jesse Eisenberg als Regisseur, verbindet persönliche Erinnerung mit tragikomischer Buddy-Dynamik. In unserer aktuellen Podcast-Folge widmen wir uns diesem ungewöhnlichen Roadmovie, das sowohl als Charakterstudie als auch als Reflexion über transgenerationale Traumata überzeugt.

Im Mittelpunkt stehen David (gespielt von Eisenberg selbst) und Benji (Kieran Culkin), deren Reise zu den Wurzeln ihrer jüdischen Familie nicht nur die Vergangenheit greifbar macht, sondern auch die fragile Beziehung der beiden auf die Probe stellt. Dabei ist Benji nicht nur der „Real Pain“ im...

In unserer aktuellen Filmmagazin-Folge besprechen wir Roman J. Israel, Esq. (2017), das Justizdrama von Dan Gilroy mit Denzel Washington in der Hauptrolle. Der Film stellt die Frage: Kann ein Idealist im kaputten US-Justizsystem bestehen? Washington spielt einen brillanten, aber sozial unbeholfenen Anwalt, dessen Welt ins Wanken gerät, als sein Partner und Mentor ins Koma fällt. Wir diskutieren, warum die Geschichte trotz starker Ansätze letztlich unbefriedigend bleibt.

https://de.wikipedia.org/wiki/RomanJ.Israel,Esq.%E2%80%93DieWahrheitundnichtsalsdie_Wahrheit

https://www.imdb.com/de/title/tt6000478/

https://www.rottentomatoes.com/m/romanjisrael_esq

In seinem vermutlich letzten Film präsentiert Clint Eastwood mit Juror No. 2 ein intensives Gerichtsdrama, das mit moralischen Fragen und komplexen Charakteren überzeugt. Der Film erzählt die Geschichte von Justin Kemp (Nicholas Hoult), einem trockenen Alkoholiker, der als Juror in einem Mordprozess eingesetzt wird. Doch bald erkennt er, dass er selbst möglicherweise der Täter ist – ein Konflikt, der ihn zwischen Schuld, Pflichtbewusstsein und familiärer Verantwortung hin- und herreißt.

Eastwood, bekannt für seinen handwerklich soliden Regiestil, zeigt sich hier erneut als Meister des klassischen Erzählkinos. Auch wenn der Film erzählerisch etwas spröde...

Ein Hochgeschwindigkeitszug, eine Bombe und ein Ultimatum: In Bullet Train Explosion darf der Shinkansen nicht unter 100 km/h fallen – sonst droht die Katastrophe. Klingt nach Speed? Tatsächlich basiert der neue Netflix-Film auf dem japanischen Klassiker Panik im Tokio Express von 1975 und setzt weniger auf Spektakel als auf Teamwork und Bürokratie.

In dieser Folge vom Filmmagazin sprechen wir über die Stärken des Films – wie das solidarische Krisenmanagement – und über seine Schwächen, etwa bei den Figuren und dem etwas gezwungenen Rückbezug auf das Original.

https://en.wikipedia.org/wiki/BulletTrainExplosion

https://www.n...

Kann Marvel nach vielen Enttäuschungen endlich wieder überzeugen? Thunderbolts* überrascht mit einem unerwartet starken Fokus auf Charakterentwicklung und psychische Gesundheit – statt auf Effektgewitter und Multiversumschaos. Florence Pugh als Jelena Belova, David Harbour als Red Guardian und der geheimnisvolle Bob (Lewis Pullman) bilden ein ungleiches Team von Außenseitern, das nicht zusammenarbeiten will, sondern muss.

In unserer neuen Folge besprechen wir, warum Thunderbolts* trotz einiger Schwächen zu den besseren MCU-Filmen der letzten Jahre gehört – und warum gerade die Reduktion auf weniger Figuren und ein zentrales Thema dem Film so gut tut. Ist das der Neuanfang für Marvel...

In der aktuellen Folge vom Filmmagazin widmen wir uns Warfare von Alex Garland und Ray Mendoza, der derzeit im Kino läuft. Der Film wirft uns mitten in den Irakkrieg des Jahres 2006 – aus der Sicht einer US-Navy-Seal-Einheit, die sich in einem besetzten Familienhaus gegen Angreifer verteidigen muss. Dabei stehen weniger strategische Zusammenhänge oder politische Hintergründe im Fokus, sondern die erschütternde Sinnlosigkeit des Krieges.

Ist Warfare nur ein zweites Black Hawk Down? Oder gelingt es dem Film, durch seine gnadenlos realistische Darstellung, die Schreie der Soldaten und das völlige Fehlen von Musik eine Anti-Kriegsbotschaft zu verm...

Was, wenn eine Entscheidung dein ganzes Leben verändert hätte? In der neuen Paramount+-Serie „Parallel Me“ bekommt Workaholic Toni genau diese Chance – doch der Blick in andere Realitäten ist nicht ohne Risiko. Weder in der Geschichte, noch für die Serie. In unserer neuen Podcast-Folge sprechen wir darüber, warum „Parallel Me“ trotz interessanter Prämisse nicht ganz die Tiefe erreicht, die wir uns erhofft hatten. Wie spannend sind die Sprünge durch alternative Leben?

https://www.paramountplus.com/de/shows/video/3iDbq0wfdWZ3KJhb47DBcHlDejeYTMUj/

https://paramount-presse.de/parallel-me-die-neue-original-serie-startet-exklusiv-am-26-april-auf-paramount/

Mit „Hagen – Im Tal der Nibelungen“ versucht sich das deutsche Kino an einem selten gewählten Genre: großangelegte Fantasy, angelehnt an die traditionsreiche Nibelungensage. Basierend auf dem Roman von Wolfgang Hohlbein verlagert der Film den Fokus auf Hagen von Tronje – jenen tragischen Krieger, der Siegfried tötet und damit selbst zur legendären Figur wird. Doch statt einer simplen Heldensaga entfaltet sich ein düsteres Drama über Pflicht, Ehre und unterdrückte Gefühle. Im Zentrum steht nicht nur die ambivalente Beziehung zwischen Hagen und Siegfried, sondern auch eine visuell imposante Inszenierung, die unverkennbar von „Game of Thrones“ inspiriert ist – sow...

110 Millionen Dollar Budget, aber kaum jemand redet über Better Man – warum eigentlich? In der aktuellen Folge von Das Filmmagazin nehmen wir das ungewöhnliche Musiker-Biopic unter die Lupe: die Geschichte von Robbie Williams, inszeniert als visuell überbordendes Musical. Mit einem Schimpansen in der Hauptrolle.

Wir sprechen über die mutige – und finanziell fatale – Entscheidung, Robbie Williams nicht von einem Schauspieler, sondern digital als Affe darstellen zu lassen. Funktioniert diese absurde Idee oder lenkt diese Darstellung eher ab? Was taugt der Film über Selbstzweifel, Vaterkomplexe und das ewige Streben nach Anerkennung?

https://de.wikipedia.org/wiki/Better_Man_%E2%80...

Wenige Serien haben in den letzten Jahren für so viel Diskussionsstoff gesorgt wie Adolescence. In dieser Folge vom Filmmagazin analysieren wir die gefeierte Miniserie, die nicht nur durch ihre One-Shot-Inszenierung beeindruckt, sondern auch mit brisanten gesellschaftlichen Themen aufwartet.

Im Mittelpunkt steht der 13-jährige Jamie Miller, der zu Beginn der Serie unter Mordverdacht verhaftet wird. Was folgt, ist eine eindringliche Erzählung über toxische Männlichkeit, Internet-Radikalisierung und eine von Codes der „Männersphäre“ durchdrungene Schulrealität. Dabei bleibt Adolescence fragmentarisch und gerade deshalb so kraftvoll. Besonders herausragend ist die technische Umsetzung.

https://www.netflix...

Ein deutscher Film ohne erhobenen Zeigefinger – geht das? Ja, und „Mit der Faust in die Welt schlagen“ beweist eindrucksvoll, wie kraftvoll und zugleich leise Kino sein kann. In unserer neuen Folge vom Filmmagazin sprechen wir über das Langfilmdebüt von Constanze Klaue, das auf dem Roman von Lukas Rietschel basiert und die Geschichte zweier Brüder in der ostdeutschen Provinz erzählt.

Im Zentrum steht das Leben in der Oberlausitz nach der Wende: Ein kaputtes Elternhaus, prekäres Aufwachsen zwischen Plattenbau und unfertigem Eigenheim, eine wortlose Gesellschaft, in der Schmerz und Orientierungslosigkeit nie ausgesprochen, sondern weitervererbt werden. Der Film ze...

In der aktuellen Folge vom Filmmagazin widmen wir uns dem Paranoia-Thriller „Marathon Man“ von John Schlesinger aus dem Jahr 1976. Der Film mit Dustin Hoffman, Laurence Olivier und Roy Scheider gilt als Klassiker des New Hollywood und verbindet politische Verschwörung, NS-Vergangenheit und persönliche Traumata zu einem düsteren Katz-und-Maus-Spiel.

Doch kann der Film auch heute noch begeistern?

Wir diskutieren, warum die Story erst spät an Fahrt aufnimmt, wieso der Thriller trotz einiger Längen seine Wirkung entfaltet – und was die ikonische Zahnarzt-Folterszene mit dem Kinopublikum der 70er gemacht hat. Außerdem geht es um Misstraue...

In der neuen Folge vom Filmmagazin sprechen wir über Heretic von Scott Beck und Bryan Woods (Drehbuch zu A Quiet Place) – produziert vom Indie-Studio A24. Im Zentrum steht ein düsterer Hugh Grant, der als ketzerischer Intellektueller zwei junge Mormoninnen in seinem labyrinthartigen Haus gefangen hält. Was als dialoglastiger Psychohorror beginnt, entwickelt sich bald zu einem klassischen Escape-Room-Thriller mit religiösen Untertönen.

Wir besprechen, warum Heretic in der ersten Hälfte mit Spannung, starkem Setdesign und einer subtilen Bedrohung überzeugt – und warum er in der zweiten Hälfte leider hinter seinen Möglichkeiten zurückbleibt.

Ob sich...

Mit „Win or Lose“ veröffentlicht Pixar seine erste eigene Serie – und liefert damit eine der stärksten Produktionen des bisherigen Jahres ab. In dieser Folge vom Filmmagazin besprechen wir, warum die achtteilige Disney+-Serie rund um ein Softball-Team der Mittelschule mehr ist als nur ein Feelgood-Happen für Kinder.

Denn „Win or Lose“ überzeugt nicht nur mit seiner innovativen Erzählstruktur – jede Episode beleuchtet das gleiche Geschehen aus einer neuen Perspektive –, sondern auch mit seinem visuellen Erfindungsreichtum. Angst wird zum sabbernden Blob, innere Abschottung zur Ritterrüstung, und kindliche Fantasie verwandelt die Welt in 2D. Die Serie schafft es, em...

In The Electric State werfen die Russo-Brüder mit Stars, Spezialeffekten und Budget nur so um sich – und liefern doch nur belanglosen Blockbuster-Brei. In unserer neuen Folge von Das Filmmagazin spricht Lukas über den neuesten Netflix-Film mit Millie Bobby Brown, Chris Pratt und Stanley Tucci – und erklärt, warum der Science-Fiction-Roadtrip trotz aller Zutaten nicht zündet.

https://taz.de/Verfilmung-von-The-Electric-State/!6076023/

https://de.wikipedia.org/wiki/The_Electric_State

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Electric_State

https://www.fischerverlage.de/buch/simon-staalenhag-the-electric-state-9783596703791

https://www.netflix.com/title/81601562

Ein Berliner Krankenhaus am Limit, eine neue Chefin soll ein System vor dem Kollaps bewahren – in der neuen Folge vom Filmmagazin nehmen wir die Serie „KRANK Berlin“ unter die Lupe. Die deutschsprachige Apple-TV-Produktion in Kooperation mit ZDFneo überrascht mit düsterem Realismus, gesellschaftskritischem Ton und starken Schauspieler:innen.

Visuell eindrucksvoll inszeniert im ehemaligen SEZ Berlin, liefert die Serie eine Mischung aus „Emergency Room“-Dynamik und Lost-Place-Ästhetik. Der Fokus liegt auf dem Arbeitsalltag des medizinischen Personals, persönlichen Schicksalen und den Schattenseiten unseres Gesundheitssystems.

Gerade weil „KRANK Berlin“ auf ein internationales Publikum zu zielen scheint, bleibt der lokale...

Ein Bankangestellter, der keinen Schmerz spüren kann, startet eine absurde Rettungsaktion gegen brutale Bankräuber – klingt erstmal nach einer überdrehten Action-Komödie, und genau das ist Mr. No Pain auch. In der neuen Folge des Filmmagazins besprechen wir einen Film, der zwischen Body Horror, Romcom und Amateur-John-Wick-Vibes pendelt – ohne dabei den Anspruch zu erheben, mehr sein zu wollen, als er ist: solide Unterhaltung mit einer interessanten Prämisse.

Jack Quaid überzeugt als sympathischer Durchschnittstyp mit genetischer Schmerzunempfindlichkeit, der sich aus frischer Verliebtheit auf einen gefährlichen Pfad begibt. Warum „Mr. No Pain“ kein cineastisches Meisterwerk ist, aber dennoch Lu...

Mit Zero Day bringt Netflix einen hochkarätigen Polit-Thriller an den Start, der viele Themen der heutigen Zeit aufgreift.

Robert De Niro spielt George Mullen, einen ehemaligen US-Präsidenten, der nach einem verheerenden Cyberangriff zurück in den politischen Ring geholt wird. Tausende Tote, Chaos in den Straßen – und eine anonyme Drohung: Das wird wieder passieren. Die Regierung setzt eine mächtige Kommission ein, die mit nahezu unbegrenzten Befugnissen auf die Jagd nach den Verantwortlichen geht. Doch wie weit darf man gehen, um die Demokratie zu schützen? Und wer steckt wirklich hinter dem Angriff?

Die Se...

Mit Mickey 17 bringt Bong Joon-ho nach Parasite eine düstere Zukunftsvision auf die Leinwand – aber ist sie auch wirklich düster genug? In unserer aktuellen Filmmagazin-Folge nehmen wir die Adaption von Edward Ashtons Roman unter die Lupe und fragen uns: Funktioniert die Mischung aus Sci-Fi, Satire und Gesellschaftskritik oder verliert sich der Film in seinen eigenen Ideen?

Robert Pattinson brilliert als „Expendable“, ein Klon-Arbeiter, der immer wieder für gefährliche Missionen stirbt und neu ausgedruckt wird. Doch als es plötzlich zwei von ihm gibt, gerät das fragile System ins Wanken. Trotz großartiger Darsteller wie Mark Ruff...

Dietrich Bonhoeffer – Widerstandskämpfer, Theologe, Symbolfigur gegen das NS-Regime. Eine spannende und komplexe historische Figur, die geradezu nach einer filmischen Aufarbeitung schreit. Zumindest war das der Eindruck, mit dem wir an die Ankündigung des Filmes herangegangen sind.

In dieser Filmmagazin-Folge sprechen wir über den kontroversen Film „Bonhoeffer“ und hinterfragen seine historische Genauigkeit. Während der Film sich als packendes Biopic inszeniert, zeigt sich schnell, dass hier eher kitschige Dramaturgie als ernsthafte Geschichtsaufarbeitung im Vordergrund steht. Insbesondere in den USA muss sich der Film – und vor allem die dazugehörige Werbekampagne – den Vorwurf gefallen lassen, christlich-nationale, evangelikale Propaganda zu s...

Was passiert, wenn Shakespeare auf eine offene Videospielwelt trifft? In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin besprechen wir die Dokumentation Grand Theft Hamlet. Zwei arbeitslose Schauspieler nutzten während des Corona-Lockdowns die virtuelle Welt von GTA Online, um eine Hamlet-Aufführung auf die Beine zu stellen – mit allen Herausforderungen, die das mit sich bringt.

Die Doku zeigt, wie aus einer spontanen Idee eine ambitionierte Inszenierung wird, aber auch, welche Hürden das dbedeutet: von störenden Mitspielern mit Raketenwerfern bis hin zu ganz realen Konflikten im Leben der Darsteller. Funktioniert die Doku? Und ist das eigentlich etwas Neues?

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Wenn die mächtigsten Männer der katholischen Kirche unter Ausschluss der Öffentlichkeit über die Zukunft ihres Glaubens entscheiden, ist das nicht nur ein kirchliches Ritual – es ist auch ein politisches Machtspiel. In unserem Podcast besprechen wir den Film Konklave, der die Wahl eines neuen Papstes als spannenden Politthriller inszeniert.

Mit Ralph Fiennes in der Hauptrolle als Kardinal Thomas Lawrence taucht der Film tief in die Intrigen und politischen Ränkespiele des Vatikans ein. Die Wahl zwischen konservativen und progressiven Kräften wird zu einem Sinnbild für gesellschaftliche Konflikte, während das streng reglementierte Konklave selbst den Rahmen...

James Mangold erzählt in “Like A Complete Unknown” die frühen Jahre des legendären Musikers Bob Dylan – aber nicht als klassisches Biopic. Vielmehr versucht der Film, das Wesen Dylans einzufangen, statt eine stringente Lebensgeschichte nachzuerzählen.

Timothée Chalamet schlüpft in die Rolle des ikonischen Folk- und Rockmusikers, dessen Übergang zur elektrischen Gitarre in den 60er-Jahren für Kontroversen sorgte. Doch statt diese spannende künstlerische Transformation konsequent zu erkunden, verliert sich der Film zunächst in der Einführung zahlreicher Nebenfiguren, die leider oft nur Staffage bleiben. Wir diskutieren, ob “Like a Complete Unknown” dem Mythos...

Südkorea liefert mit Newtopia eine neue Zombie-Serie, die Horror, Komödie und Beziehungsdrama miteinander verknüpft. Aktuell auf Prime Video verfügbar, verspricht die Serie Action, Slapstick und jede Menge Blut – doch kann sie auch überzeugen?

In unserer aktuellen Podcast-Folge sprechen wir über die ersten Episoden von Newtopia und fragen uns: Braucht es wirklich eine Stunde, um endlich Zombies zu sehen? Warum dauert das Setup so lange? Und schafft es die Serie, sich aus der Masse der Zombie-Unterhaltung abzuheben? Besonders spannend: die ungewöhnliche Prämisse mit einem Hochhaus als zentralem Handlungsort und die Frage, ob sich das S...

Eine künstliche Intelligenz aus den 70ern in einem geheimnisvollen Smart Home und eine Familie mit dunkler Vergangenheit – die Netflix-Serie Cassandra verbindet Sci-Fi-Ästhetik mit Psycho-Thriller-Elementen. Geht das Konzept auf?

In dieser Folge vom Filmmagazin nehmen wir den deutschen Netflix-Neuzugang unter die Lupe. Wir sprechen über die atmosphärische Inszenierung, die gekonnte Mischung aus Retro-Design und moderner Erzählweise und darüber, warum Cassandra mehr ist als eine typische KI-Dystopie.

Allerdings: Während die ersten Folgen fesseln, verliert sich die Serie zwischendurch in zu vielen Plot-Twists. Doch ist das am Ende ein Problem oder gerade der Reiz...

Ein mörderischer Spielzeugaffe, ein skurriler Roadtrip und jede Menge übertriebene Todesfälle – The Monkey von Oz Perkins will kein typischer Horrorfilm sein. Basierend auf einer Kurzgeschichte von Stephen King, erzählt der Film die Geschichte zweier Brüder, die sich als Kinder mit einem verfluchten Affen konfrontiert sehen. Jahrzehnte später kehrt das Böse zurück, und eine Welle absurder, oft schwarzhumoriger Unfälle beginnt.

In unserer Filmmagazin-Folge sprechen wir über die Stärken und Schwächen von „The Monkey“. Ist der Mix aus Horror und Humor gelungen? Und kann uns Regisseur Oz Perkins nach „Longlegs“ endlich üb...

Das MCU am Ende?

Marvel steht weiterhin unter Beobachtung: Nach einer Reihe durchwachsener Filme soll Captain America: Brave New World das MCU wieder auf Kurs bringen. Doch gelingt das? In unserer neuesten Filmmagazin-Folge besprechen wir, warum dieser Film mehr Fragen als Begeisterung hinterlässt.

Der 35. Film des MCU versucht, mit politischen Spannungen und Verschwörungselementen an The Winter Soldier anzuknüpfen. Doch trotz spannender Ansätze – ein globaler Kampf um das wertvolle Adamantium und ein neuer Captain America, der seine Rolle erst noch finden muss – bleibt der Film hinter seinen Möglichkeiten zurück. Charakterentwicklung? Kaum vorhanden. Visuelle E...

Geheimagenten, eine Verschwörung und ein Präsident in Gefahr – „The Sentinel“ (2006) klingt nach einem klassischen Polit-Thriller, der Spannung und Nervenkitzel verspricht. Doch kann der Film mit Michael Douglas und Kiefer Sutherland heute noch überzeugen?

In dieser Folge von Das Filmmagazin nehmen wir uns den Action-Thriller genauer vor und fragen uns: Ist The Sentinel ein unterschätztes Juwel oder doch nur ein weiterer 2000er-Agentenfilm, der sich selbst zu ernst nimmt? Wir sprechen über die vertrauten Thriller-Mechanismen, das post-9/11-Agenten-Kino und warum Kiefer Sutherland eigentlich Jack Bauer in einem anderen Film spielt. Außerdem werfen wir einen Blick darauf, ob d...

Nur das Original!

Ridley Scotts „Gladiator“ (2000) ist ein Meilenstein des modernen Monumentalfilms – ein Epos voller Machtintrigen, heldenhafter Rache und imposanter Bilder. Doch wie gut hält sich der Film über 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung? In unserer aktuellen Episode von Das Filmmagazin nehmen wir das oscarprämierte Historienspektakel unter die Lupe.

Wir diskutieren, warum Russell Crowe als Maximus Decimus Meridius eine der eindrucksvollsten Heldenfiguren der Kinogeschichte erschaffen hat – und wie Joaquin Phoenix als skrupelloser Kommodus einen der besten Schurken der 2000er liefert. Außerdem gehen wir darauf ein, wie der Film mit historischen Realitäten umgeht (oder auch nicht), w...

Ben Stiller als Topmodel-Attentäter? Klingt absurd – und genau das ist es auch! In unserer neuen Podcast-Folge werfen wir einen Blick auf die schrille Komödie Zoolander (2001) und diskutieren, ob die Gags von damals heute noch funktionieren.

Während einer von uns sich bestens amüsiert, fragt sich der andere: Warum habe ich nicht nein gesagt? Denn Zoolander ist eine wilde Mischung aus überdrehtem Slapstick, Satire auf die Modewelt und einem bizarren Spionageplot – inklusive Verschwörungstheorien, Fashion-Battles und einer Menge Promi-Cameos. Doch nicht alle Gags sind gut gealtert, und manche Szenen rufen heute Stirnrunzeln hervor.

Was bleibt...

Wie gut ist das Regiedebut von Zoë Kravitz?

Ein sonniges Inselparadies, eine exklusive Partygesellschaft und eine verlockende Einladung – doch in Blink Twice, dem Regiedebüt von Zoë Kravitz, trügt der Schein. In unserer neuesten Filmmagazin-Folge nehmen wir den Film genau unter die Lupe und diskutieren, wie geschickt er das Thema Manipulation und Machtmissbrauch inszeniert.

Hauptfigur Frida (Naomi Ackie) wird von dem charismatischen Tech-Mogul Slater King (Channing Tatum) auf eine luxuriöse Insel eingeladen. Doch der anfängliche Traumurlaub entwickelt sich schnell zu einem Albtraum: Die Zeit scheint stillzustehen, Erinnerungen verschwimmen – und ihre Freundin verschwindet plötzlich spurlos. Wa...

Wie sieht Menschlichkeit aus, wenn die Welt untergeht? Mit dem sowjetischen Antikriegsfilm „Briefe eines Toten“ (1986) von Konstantin Lopuschanski tauchen wir in eine düstere postapokalyptische Welt ein. Der Film, der in der Endphase der Sowjetunion entstand, beeindruckt durch seine eindringliche Bildsprache und die philosophische Frage: Kann es nach einem Atomkrieg noch Hoffnung geben?

In der Handlung folgen wir einem Professor, der in einem Bunker umgeben von Verzweiflung und Elend versucht, seinen moralischen Kompass zu bewahren. Die Geschichte entfaltet sich in einer dystopischen Kulisse, geprägt von Gasmaske tragenden Überlebenden und verlassenen Ruinen, gefilmt in monochromen Gelb- und Blautön...

Wie gut funktionier Ost-Kitsch auf der Leinwand?

Mit Kundschafter des Friedens 2 kehren die „Expendables der DDR“ nach acht Jahren zurück auf die Leinwand. In unserer neuen Podcast-Folge analysieren wir, ob die Agentenkomödie mit prominenten Stars wie Henry Hübchen, Katharina Thalbach und Winfried Glatzeder mehr liefert als nur (N)Ostalgie. Diesmal verschlägt es die alternden DDR-Spione nach Kuba, wo eine persönliche Mission und politische Untertöne aufeinandertreffen. Wir sprechen über die Stärken und Schwächen des Films: Kann er mit Humor und leisen Gesellschaftskritiken punkten, oder bleibt er im Kitsch stecken? Und warum hatte Martin solche...

Ein Luxushotel, eine schillernde Gästeschar – und ein Mord, der alles auf den Kopf stellt. In unserer aktuellen Episode werfen wir einen Blick auf „Das Böse unter der Sonne“ (1982), eine der weniger bekannten Verfilmungen von Agatha Christies Geschichten. Mit Peter Ustinov als Hercule Poirot erwartet euch ein klassischer „Whodunit“. Schafft es der Film, Rätsel und Charme perfekt miteinander zu verbinden?

Wir diskutieren, ob der Film mit seinen Charakteren, der Inszenierung und der zeitlosen Handlung überzeugt. Hat dieser 80er-Jahre-Krimi auch heute noch das Potenzial, das Publikum zu begeistern? Und warum funktionieren diese „Whodunit“-Filme anscheinend losgelöst von jeglichen re...

Wie spannend kann ein Film sein, der die Mondlandung aus der Perspektive einer fiktiven Werbeagentur erzählt? To The Moon inszeniert die PR-Abteilung der NASA in den 1960er-Jahren, die die Begeisterung der Bevölkerung für das Apollo-Programm wiederbeleben soll. Neben der Verknüpfung von Marketing und Raumfahrt bietet der Film auch eine romantische Nebenhandlung. Dennoch enttäuscht To the Moon mit erzählerischer Belanglosigkeit und einem Fokus auf austauschbare Konflikte.

Lohnt sich dieser Streaming-Titel für einen entspannten Filmabend? Oder ist er ein weiteres Beispiel für das Phänomen der vergessbaren Streaming-Filme?

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In dieser Folge vom Filmmagazin widmen wir uns dem Nachkriegsfilmklassiker Das Wirtshaus im Spessart (1958) von Kurt Hoffmann. Mit einer hochkarätigen Besetzung um Lieselotte Pulver und Carlos Thompson versucht der Film, eine unterhaltsame Mischung aus Komödie, Kostümfilm und Musical zu bieten. Doch trotz märchenhafter Kulisse und einigem Humor kann uns die Inszenierung kaum überzeugen.

Schematische Figuren und eine nostalgische Adelsromantik wirken aus heutiger Perspektive altbacken und wenig mutig. Wir diskutieren, warum dieser Film zwar als Heimatkino-Erfolg seiner Zeit funktionierte, aber aus heutiger Sicht wenig subversiv ist und gesellschaftliche Hierarchien kaum hinterfragt. Was macht diesen Film...

Mit Nosferatu (2024) wagt sich Regisseur Robert Eggers an die Neuinterpretation eines der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin tauchen wir in die düstere Welt dieses Films ein und beleuchten, wie Eggers dem Vampir-Mythos eine neue Facette verleiht. Dabei besprechen wir nicht nur die Parallelen und Unterschiede zum Original von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1922, sondern auch die psychologische Tiefe, die Eggers seiner Erzählung hinzuzufügen versucht.

Das Remake legt dabei einen stärkeren Fokus auf die weibliche Hauptfigur Ellen, die hier nicht nur als Opfer, sondern als vielschichtige, zerrissene Persönlich...

In unserer neuesten Podcast-Folge tauchen wir in die schillernde Cyberwelt des 90er-Jahre-Kultfilms Hackers ein. Mit einem jungen Johnny Lee Miller und Angelina Jolie entführt uns der Film in eine bunte, teils absurde Darstellung von Hackern, die zwischen technologischem Optimismus und 90er-Jahre-Subkultur pendelt.

Doch wie gut ist Hackers gealtert? Wir sprechen über die visuelle Ästhetik, die kultigen, aber heute oft cringe-mäßigen Szenen, sowie die Frage, warum der Film trotz seiner Schwächen ein popkulturelles Zeitdokument geblieben ist. Was macht diesen Film so faszinierend, dass wir 30 Jahre später noch darüber reden?

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Das neue Jahr ist da, und wir starten ganz traditionell: In unserer ersten Folge vom Filmmagazin blicken wir auf die aufregendsten Film- und Serienhighlights des Jahres 2025. Welche Blockbuster erwarten uns? Gibt es spannende Geheimtipps? Und was macht uns schon jetzt skeptisch?

Von Bong Joon-hos mit Spannung erwartetem Sci-Fi-Abenteuer „Mickey 17“ bis hin zu Fortsetzungen großer Franchises und neuen Serien – wir besprechen, worauf ihr euch freuen könnt. Aber auch die Schattenseiten kommen nicht zu kurz: Welche Produktionen könnten eine Enttäuschung werden?

Aber das Wichtigste fehlt noch: Euch allen einen wunderbaren Start ins neue Jahr 2025...

Was waren die Kino-Highlights 2024? Welche Serien haben uns enttäuscht? Unser Rückblick fasst die besten und schlechtesten Momente des Jahres zusammen.

Blockbuster wie Dune 2 haben uns durch ihre Größe und epischen Erzählungen beeindruckt, während kleinere Produktionen wie The Zone of Interest noch lange nachhallen. Gleichzeitig gab es Filme, die trotz großer Erwartungen enttäuschten. Joker: Folie à Deux oder Madame Web sorgten für Ernüchterung – sei es durch inhaltliche Schwächen oder mutlose Inszenierung. Auch im Bereich der Serien gab es Licht und Schatten. Während Produktionen wie Shōgun oder X-Men ’97 durch spannende Ge...

In dieser Filmmagazin-Folge sprechen wir über „Tokyo Godfathers“, einen Anime-Klassiker von Satoshi Kon aus dem Jahr 2003. Der Film erzählt die Geschichte von drei Obdachlosen in Tokio, die ein ausgesetztes Baby finden und sich auf die Suche nach den Eltern machen.

Dabei beleuchtet der Film Themen wie Familie, Scham und gesellschaftliche Ausgrenzung, kombiniert mit einer Portion Humor und unerwarteten Wendungen. Wir diskutieren, was diesen Weihnachtsfilm so besonders macht und warum er auch heute noch sehenswert ist.

https://www.imdb.com/title/tt0388473/

https://de.wikipedia.org/wiki/Tokyo_Godfathers

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In Wolfs treffen Brad Pitt und George Clooney als rivalisierende „Fixer“ aufeinander – Problemlöser für heikle Aufträge in der Unterwelt. Beide werden zufällig zu demselben Fall gerufen und müssen widerwillig zusammenarbeiten. Was wie ein einfacher Job beginnt, entwickelt sich schnell zu einem gefährlichen Katz-und-Maus-Spiel, das sie an die Grenzen ihrer Fähigkeiten bringt. Doch nicht nur ihre Auftraggeber, auch persönliche Konflikte drohen, die Mission scheitern zu lassen.

Der Film von Regisseur John Watts lebt spürbar von der Chemie zwischen seinen beiden Hauptdarstellern, deren Schlagabtausch für einige unterhaltsame Momente sorgt. Ob die Geschicht...

Über 20 Jahre nach dem gefeierten Filmklassiker Gladiator wagt Regisseur Ridley Scott mit Gladiator 2 den Schritt zurück in die Welt des antiken Roms.

Die Geschichte spielt in einer von Korruption und Machtkämpfen geprägten Epoche. Zwei machthungrige Kaiser ringen um die Vorherrschaft. Im Zentrum steht Paul Mescal als Hanno, der als Gladiator mit einem mysteriösen Familiengeheimnis seinen Platz in dieser chaotischen Welt sucht. Sein Weg führt ihn durch blutige Arenen, politische Intrigen und persönliche Verluste.

Was dem Original durch seine mitreißende Erzählung und bildgewaltige Inszenierung gelang, verpufft hier oft in einer...

In der aktuellen Anime-Season, die eher durch Mittelmaß auffällt, sorgt Dandadan für frischen Wind. Die Serie liefert eine Mischung aus durchgedrehtem Humor, übernatürlichen Kämpfen und berührenden Momenten. Im Zentrum stehen zwei Teenager – die Geister-Nerdin Momo Ayase und der Alien-Fan Kenta „Okarun“ Kakura. Gemeinsam treten sie in skurrilen Abenteuern gegen Geister und Außerirdische an, während ihre eigenen ungewöhnlichen Kräfte immer stärker hervortreten.

Auffällig ist die großartige Animation und die Fähigkeit der Serie, tiefgründige Themen wie Verlust und Selbstfindung mit absurder Komik zu verbinden. Trotz ihrer Weirdness bleibt...

Was passiert, wenn ein gestresster Anwalt Achtsamkeit für sich entdeckt – und damit über Leichen geht? Basierend auf der erfolgreichen Romanreihe von Karsten Dusse, begeistert die deutsche Produktion mit einem Mix aus schwarzem Humor, Spannung und Gesellschaftskritik.

Im Zentrum steht Björn Diemel, gespielt von Tom Schilling, der durch einen Achtsamkeitskurs sein Leben ins Gleichgewicht bringen will. Doch die neu gewonnenen Erkenntnisse führen ihn direkt in ein Netz aus kriminellen Machenschaften, Gangstern und moralischen Dilemmata. Die Serie setzt nicht nur auf bissigen Humor, sondern auch auf eine interessante Erzählweise, bei der die vierte Wand gelegentlich durchbr...

Mit „Arcane“ hat das Studio Fortiche in Zusammenarbeit mit Riot Games einen echten Coup gelandet: Die Serie, basierend auf der Welt von „League of Legends“, begeistert selbst jene, die dem Spiel nichts abgewinnen können. Jetzt ist die zweite Staffel gestartet, und wir haben die ersten drei Episoden für euch unter die Lupe genommen.

Die Handlung knüpft nahtlos an das explosive Finale der ersten Staffel an. Die fragile Beziehung zwischen der reichen Oberstadt Piltover und der rebellischen Unterstadt Zaun droht endgültig zu zerbrechen. Während der Konflikt eskaliert, spielen politische Intrigen, persönliche Tragödien und revolu...

In unserer aktuellen Episode besprechen wir The Apprentice – The Trump Story, das biografische Drama über Donald Trump, das 2024 in die Kinos kam. Der Film beleuchtet die Aufstiegsjahre Trumps in den 1970er und 80er Jahren und zeigt, wie er mit Hilfe des zwielichtigen Anwalts Roy Cohn seine Geschäftsimperien in New York aufbaute. Im Podcast werfen wir einen kritischen Blick auf die Darstellungen von Macht, Korruption und Trumps geschicktem Umgang mit Medien und Politik. Dabei loben wir besonders die schauspielerische Leistung von Sebastian Stan als Trump, die den sonst oft parodierten Ex-Präsidenten hier als unberechenbare, kalkulierende Figur neu präsentie...

Ranma 1/2 ist eine Serie, die viele Anime-Fans in ihr Herz geschlossen haben, besonders jene, die damals bei RTL II zum ersten Mal mit Animes in Kontakt kamen. Nun erhält die Serie durch Netflix und Studio MAPPA ein Remake – mit fast dem gleichen Synchron-Cast wie früher, aber einer deutlich verbesserten Animationsqualität. Wir sprechen über die neue Adaption, die Rückkehr der Charaktere und warum der fröhliche, gelegentlich frivole Humor auch nach Jahrzehnten noch funktioniert.

Doch bleibt das Remake der Essenz des Originals treu? Und wie gut kann sich der inzwischen etwas in die Jahre gekommen...

So unterschiedlicher Meinung wie bei Smile waren wir selten! In unserer aktuellen Folge zur Halloween-Saison sprechen wir über Smile 2 und werfen einen differenzierten Blick auf die Fortsetzung des Erfolgs-Horrors von 2022. Diesmal gerät die traumatisierte Popsängerin Skye Riley, gespielt von Naomi Scott, in die Fänge des „Smile“-Monsters. Trotz des neuen Settings liefert der Film kaum frische Ansätze und verwendet fast 1:1 die Struktur und Stilmittel des ersten Teils. Aber ist das nun gut oder schlecht?

Wir diskutieren die Stärken und Schwächen des Films, darunter die beeindruckende Bühneninszenierung und die beklemmende Kameraführung, aber a...

In unserer neuen Episode von Das Filmmagazin tauchen wir in die Welt von Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves ein. Der Film aus dem Jahr 2023 liefert genau das, was man sich von einem Fantasy-Spektakel erhofft: eine bunte Truppe von Helden, epische Abenteuer und jede Menge humorvolle Momente. Wir sprechen darüber, wie die Macher des Films eine Balance zwischen actionreicher Fantasy und spritzigem Humor finden. Dabei bietet der Film sowohl für Kenner des Dungeons & Dragons-Universums als auch für Neueinsteiger beste Unterhaltung. Chris Pine überzeugt als sympathischer Anführer einer skurrilen Heldentruppe, während Hugh Grant als schurkischer Gegenspieler brilli...

Wenige Filme der vergangenen Jahre polarisieren das Publikum und die Presse so stark wie Joker: Folie à Deux. Die Fortsetzung des milliardenschweren Erfolgs von Joker erzählt die Geschichte des gequälten und gewalttätigen Arthur Fleck weiter – diesmal in Form eines Gerichtsdramas, das mit Musical-Elementen durchzogen ist. Die beklemmenden Einblicke in Arthurs Psyche werden durch Gesangseinlagen, Richterreden und Anwaltsplädoyers unterbrochen. Doch an den Kinokassen bleibt die erhoffte Resonanz aus – das Einspielergebnis fällt sogar schwächer aus als bei Morbius, einem der größten Comic-Flops der vergangenen Jahre.

Regisseur Todd Phillips wagt ein großes Experiment, das jedoch wen...

Seit Jahren ist es für Streaming-Anbieter selbstverständlich geworden, Inhalte nicht nur in ihrem Heimatmarkt USA zu produzieren. Plattformen wie Netflix, Amazon und Disney investieren zunehmend in internationale Produktionen, die das oft homogene Angebot auflockern. Auch Apple hat diesen Trend erkannt und kürzlich mit Where’s Wanda? seine erste deutsche Serienproduktion veröffentlicht.

In dieser düsteren Komödie spielen Heike Makatsch und Axel Stein ein Ehepaar, das von der Polizei enttäuscht ist, nachdem ihre 17-jährige Tochter Wanda spurlos verschwunden bleibt. Trotz intensiver Suchaktionen, inklusive Plakaten und TV-Auftritten, bleibt Wanda seit 70 Tagen vermisst. Als ihre V...

Terry Richmond hat es eilig, als sein Fahrrad von einem Polizeiauto gerammt wird. Er wird auf den Boden gedrückt, zwei Beamte beschlagnahmen sein Bargeld, mit dem er eigentlich die Kaution seines Cousins zahlen wollte. Sein Geld wird er so schnell nicht wieder sehen. Die Polizei der Stadt Shelby Springs ist korrupt und nutzt ihr Gewaltmonopol gnadenlos aus.

Mit dieser Ausgangslage könnte man einen klassischen Rache-Thriller erwarten, der mit reichlich Blei um sich schießt. Doch Regisseur und Autor Jeremy Saulnier zeigt uns einen anderen Film, der aber doch irgendwie nach klassischem Rambo-Muster funktioniert.

Pro...

Als der erste Transformers-Film 2007 in die Kinos kam, war die Vorfreude groß. Regisseur Michael Bay war zwar nicht für tiefgründige Geschichten bekannt, aber seine früheren Filme bewiesen bereits sein Talent für spektakuläre Bilder. Auch das Hasbro-Spielzeug rund um Optimus Prime und Megatron hatte zu diesem Zeitpunkt noch nicht den heutigen “Augenroll-Faktor” erreicht. Der Erfolg gab Bay recht: Mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 700 Millionen US-Dollar legte Transformers den Grundstein für eine ganze Filmreihe.

In dieser Folge von Das Filmmagazin blicken wir zurück auf den Start der epischen Schlacht zwischen Autobots und Deceptico...

Seit mehreren Sequels, Prequels und Spin-offs steckt das Terminator-Franchise in einer Sinnkrise. Immer wieder wird versucht, an den legendären zweiten Teil anzuknüpfen und mithilfe von Zeitreisegeschichten existenzielle Fragen über Schicksal und Vorbestimmung zu stellen. Mit Terminator Zero wagt die Reihe nun einen Stilwechsel und präsentiert eine Vorgeschichte als Anime-Serie.

Im Jahr 1997 entwickelt der brillante Wissenschaftler Malcolm Lee in Tokio eine KI, die die bösartige KI Skynet besiegen soll. Doch Skynet schickt einen Killerroboter in die Vergangenheit, um die Zukunft zu verändern. Oder ist alles in Stein gemeißelt und wir können nur hilf...