有待发现

哪里有溪流，红草就会紧紧抓住并生长，贪婪地生长，它像爪子一样的叶子窒息着水的移动；然后它开始像黏糊糊的红色动物一样在陆地上爬行，用活的猩红毛刺覆盖田野、沟、树木和树篱，爬行，爬行！
人的精神
记者：[作为旁白]我突然注意到一个牧师的尸体，躺在一个废弃的教堂墓地的地上。我觉得不能让他任由红草摆布，于是决定把他好好埋葬。
贝丝：纳撒尼尔！纳撒尼尔！
记者：[作为叙述者]帕森的眼睛一闪一闪地睁开。他还活着！
贝丝：纳撒尼尔！我看到教堂着火了！你还好吗？
帕森：别碰我！
贝丝：但是是我——贝丝。你的妻子。
帕森：不。你是他们中的一个。一个魔鬼！
Beth：[对记者]他神志不清！
帕森：撒谎！我看到了魔鬼的征兆。
贝丝：你在说什么？
帕森：天空中的绿色闪光。他的恶魔一直在我们心中和灵魂中——只是在等待他的征兆。现在他们正在摧毁我们的世界。
Beth：但他们不是魔鬼——他们是火星人。
记者：我们必须离开这里。
贝丝：看！一栋房子还在！来吧，Nathaniel，快点！
记者：[作为叙述者]我们在小屋里避难，黑烟蔓延开来，把我们围了进去。然后，一台战斗机器穿过田野，喷洒蒸汽，将烟雾变成浓稠的黑尘。
火星人：乌拉！
Beth：亲爱的上帝——帮帮我们！
帕森：我们的土地上可以听到魔鬼的声音！
听着，你听到他们在寻找罪人时靠近了吗？
以我们内心的恐惧和邪恶的力量为食？
撒旦创造我们所害怕的一切的化身
当恶魔到来时，活着的人最好死了
一定有值得活下去的东西
一定有值得尝试的东西
甚至值得为之牺牲的东西
如果一个人能挺身而立
我们所有人都一定有希望
某处，在人类精神中的某个地方
曾經有一段時間，我毫不猶豫地相信了
爱和真理的力量可以征服一切
以救赎的名义，告诉我在战斗中爱是什么样的武器
真理对撒旦的所有力量有多大的保护
一定有值得活下去的东西
一定有值得尝试的东西
甚至有些值得为之牺牲的东西
如果一个人能挺身而立
我们所有人都一定有一些希望
某处，在人类精神中的某个地方
贝丝：人们爱你，信任你，来找你帮忙。
帕森：我不是警告他们会发生这种情况吗？「保持警惕，」我說，「因為魔鬼永遠不會安息。」我说：“去除魔鬼！”但是不，他们不会听的。他们内心的恶魔不断增长，直到撒旦发出信号，摧毁了我们所知道的世界。
不，纳撒尼尔
哦，不，Nathaniel
不，Nathaniel，不
生活一定还有更多
必须有办法
我们可以恢复生命
我们曾经知道的爱
不，Nathaniel，不
生活一定还有更多
必须有办法
我们可以恢复生命
我们失去的光芒
现在黑暗降临到我们的土地上，你所有的祈祷都无法拯救我们
像傻瓜一样，我们让魔鬼指挥上帝赐予我们的灵魂
像羔羊一样被带到邪恶的祭坛上
当恶魔到来时，幸存者会羡慕死者！
一定有值得为之而活的东西（不，什么都没有！）
一定有值得尝试的东西（我不相信。）
甚至值得为之牺牲的东西
如果只有一个人能站得高高在上
我们所有人都会有一些希望
某处，在人类精神中的某个地方
帕森：忘记善良和仁慈。他们走了。我不是警告他们吗？“祈祷，”我说！“消灭魔鬼，”我说！他们不会听的！我本可以拯救世界！但现在太晚了！太晚了！！！
不，纳撒尼尔
哦，不，Nathaniel
不，Nathaniel，不
生活一定还有更多
必须有办法
我们可以恢复生命
我们曾经知道的爱
不，Nathaniel，不
生活一定还有更多
必须有办法
我们可以恢复生命
我们失去的光芒
帕森：亲爱的上帝！一个圆柱体落在了房子里！我们在它下面——在坑里！
记者：[作为旁白]火星人整晚都在制造一台新机器。这是一只蹲着的金属蜘蛛，有巨大的关节爪子——但它也有一个头罩，火星人坐在上面。我看着它穿过田野追赶一些人。它敏捷地抓住它们，并把它们扔进背上的一个大金属篮子里。
帕森：贝丝！她死了！埋在废墟下。为什么？撒旦！你为什么要自己拿一个？
人类被诅咒了
我们还不如辞职
让魔鬼，魔鬼带走人类的精神
记者：[作为叙述者]随着时间的流逝，在我们黑暗和尘土飞扬的监狱里，帕森无休止地与他的怀疑作了搏鬥。他的呼喊招致了我们俩的死亡——然而我却同情他。然后，在第九天，我们看到火星人在吃饭。在新机器的引擎盖内，他们正在汲取男人和女人的新鲜血液，并将其注入自己的血管中。
帕森：啊！这是一个信号！我得到了一个信号！他们必须被赶出去，我被选中了！我现在必须面对他们！
记者：不，帕森，不！
帕森：那些机器只是另一种形式的恶魔！我会用我的祈祷消灭他们！我会用我的圣十字架烧掉他们！我会——
记者：[作为旁白]火星人好奇的眼睛出现在窗户缝隙中，一只威胁性的爪子探索了房间。我把帕森拖到煤窖。我听到火星人在摸索着閂锁。在黑暗中，我可以看到爪子碰到了东西：墙壁、煤炭、木头。然后，它碰到了我的靴子。我差点就喊了。有一段时间，它静止不动，然后，咔嚓一声，它抓住了一些东西：帕森！随着缓慢而刻意的动作，他昏迷的身体被拖走了，我无能为力。
红色的草（第2部分）
记者：[作为旁白]我爬到被堵住的窗户缝隙，透过爬山车偷看。火星人和他们所有的机器都走了！我颤抖着，挖出一条路，爬到土堆的顶端：看不到火星人！在我入狱后，这一天似乎很耀眼，天空一片蓝光缭乱。红色的草覆盖了地面的每一片，但柔和的微风让它摇曳着，哦，空气的甜蜜。
再一次，我在去伦敦的路上，穿过那些被涂黑的废墟、完全寂静、荒凉、荒凉的城镇和村庄。人類的帝國已經消失，被這些完全由大腦組成的生物迅速而無誤地佔領。不受构成人类的复杂系统的阻碍，他们根据自己的需要制造和使用不同的身体。他们从不疲倦，从不睡觉，从不受苦，早就从他们的星球上消灭了导致所有发烧和其他发病率的细菌。
勇敢的新世界
炮兵：停！谁去那里？
记者：呃，一个朋友。
炮兵：在路上。这是我的领地。
记者：你的领地？你什么意思？
炮兵：等一下......是你！来自梅伯里山的人！
记者：天哪！炮兵！我以为你肯定被烧伤了。
炮兵：我以为你肯定淹死了。
记者：你见过火星人吗？
炮兵：无处不在。我们结束了，好吧。
记者：我们不能放弃。
炮兵：“我们不能。现在我们必须开始战斗。不是反对他们，因为我们赢不了。现在，我们必须为生存而战。我

Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds 是由Jeff Wayne 创作的一张摇滚歌剧风格的专辑，于1978年发行。这张专辑根据H.G.威尔斯的科幻小说《世界大战》改编，通过音乐和旁白的形式，生动地展现了火星人入侵地球的故事。音乐融合了摇滚、古典和电子音乐元素，既有强烈的节奏，也有丰富的旋律。这张专辑不仅在音乐上具有创新性，还在文化传承上发挥了重要作用，将经典的科幻故事以全新的形式呈现给听众。

记者：[作为叙述者]在十九世纪的最后几年，没有人会相信人类事务是从永恒的太空世界中被监视的。没有人能想到我们会被仔细检查，因为有人用显微镜研究在一滴水中成群和繁殖的生物。很少有人甚至考虑过在其他星球上生活的可能性，然而，在太空海湾之外，比我们优越得不可估量的思想以羡慕的眼光看待这个地球，他们缓慢而肯定地制定了反对我们的计划。

在8月12日的午夜，一个巨大的发光气体从火星喷发，并加速向地球飞去。穿过两亿英里的虚空，无形地向我们飞来，第一枚导弹给地球带来了如此多的灾难。当我看着时，又有一股气体。这是另一枚导弹，正在出发。

接下来的十个晚上就是这样的。从火星喷出的耀斑——亮绿色，在它身后画出绿色的薄雾——一个美丽但不知为何令人不安的景象。天文学家奥美向我保证，我们没有危险。他确信，在那个偏远的、禁止的星球上，不可能有生物。

他说，任何来自火星的可能性都是百万分之一。

“任何来自火星的可能性都是百万分之一——但它们还是来了！”

记者：[作为旁白]然后是第一枚导弹接近地球的夜晚。它被认为是一颗普通的流星，但第二天，在Common的中间有一个巨大的陨石坑，Ogilvy来检查那里的东西：一个圆柱体，30码长，发着热的光芒......从里面传来微弱的运动声。

突然，顶部开始移动、旋转、拧开，Ogilvy担心里面有一个人试图逃跑。他冲向圆柱体，但在他被金属烧伤之前，强烈的热量阻止了他。

他说，任何来自火星的可能性都是百万分之一。

“任何来自火星的可能性都是百万分之一——但它们还是来了！”

“是的，任何来自火星的可能性都是百万比一，”他说。

Macha Gharibian 是一位多才多艺的音乐家，她拥有亚美尼亚血统，在巴黎长大，又在纽约体验爵士乐，这三种文化背景共同塑造了她独特的音乐风格。她的音乐融合了东方音乐、新古典主义和冒险的流行爵士乐，难以归类。她将亚美尼亚传统音乐与爵士、流行等现代风格相结合，并在作品中融入了多种语言，如英语、亚美尼亚语、法语、葡萄牙语和阿拉伯语。她拥有细腻的钢琴触感和独特的嗓音，其演唱风格受到 Nina Simone、Jeanne Lee 和 Joni Mitchell 等“自然歌手”的影响。她的音乐充满了光明的诗意和不可抗拒的能量，能够带领听众体验庆祝、祈祷、欢乐和忧郁等不同的情感。2023年，她被授予法国艺术与文学骑士勋章。

1964 年出生于西班牙巴塞罗那的 Jorge Rossy 是一位多才多艺的爵士音乐家，，成长于一个音乐世家，他是一位多乐器演奏家，除了鼓、钢琴、颤音琴和马林巴琴外，还曾学习过小号，他的音乐风格独特，无论是在鼓、钢琴还是颤音琴和马林巴琴上，都展现出了与众不同的声音。

Kurt Rosenwinkel - The Enemies Of Energy
Kurt Rosenwinkel - The Next Step
Bill Frisell/ Richard Teitelbaum/ Ben Street - Coltrane Time
Billy Hart Quartet - Sonnet For Stevie
Jan Garbarek - Footprints
Bobo Stenson Trio - Your Story

St. Germain - Sure Thing
St. Germain - Real Blues
Sacred Spirit - This Earth
Sacred Spirit - Driftin'
Sacred Spirit - Why
Tosca - John Lee Huber
Lightnin' Hopkins - Take a Trip With Me 
Wass Feat. Earl T - Summertime (Original Club Mix)
Gare du Nord - Pablo's Blues
Olu Dara - Herbman
Little Axe - Midnight Dream

Eumir Deodato 是一位来自巴西的杰出音乐家，以其丰富的音乐风格而闻名，他将爵士乐与流行、摇滚、迪斯科、节奏布鲁斯、古典、拉丁和波萨诺瓦等多种音乐元素融合在一起。他的作品不仅展现了音乐的多样性，还证明了不同音乐风格之间的融合可以创造出令人惊叹的音乐作品。1973年首张专辑《Prelude》中改编了理查德·施特劳斯的经典作品《查拉图斯特拉如是说》（Also Sprach Zarathustra ）成为热门单曲，登上公告牌流行排行榜第二名，并为他赢得了1974年格莱美奖“最佳流行器乐表演奖”，成为他最著名的代表作之一。他的第二张专辑《Deodato 2》中演绎了格什温的名曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）获得成功。Eumir Deodato是一位真正的音乐大师，他以其卓越的音乐才华和创新精神，在爵士乐、流行音乐和古典音乐等多个领域都留下了不可磨灭的印记。他的作品不仅展现了音乐的多样性，也证明了不同音乐风格之间的融合可以创造出令人惊叹的音乐作品。

Also Sprach Zarathustra
Spirit Of Summer (Album Version)
Baubles, Bangles And Beads
September 13
Prelude To The Afternoon Of A Faun
Carly & Carole
Rhapsody In Blue
Super Strut
Take the "A" Train

Soundgarden 是西雅图 Grunge 摇滚运动的重要代表乐队，主唱 Chris Cornell 以其独特的嗓音和深情的演唱风格而闻名，他的嗓音音域宽广，既能低沉忧郁，又能高亢激昂，2017年5月18日 Chris Cornell 以一种黑暗的方式结束了自己42岁的生命，震惊了整个音乐界。Black Hole Sun 是 Soundgarden 的代表作之一，歌曲融合了迷幻摇滚、重金属等元素，歌词富有诗意，充满了隐喻和象征的神秘主义色彩。这首歌曲受到很多爵士音乐家的喜爱，有很多不同的翻唱版本。
Steve & Eydie - Black Hole Sun
Paul Anka - Black Hole Sun
Lea Delaria - Black Hole Sun
Cæcilie Norby - Black Hole Sun
Chris Cornell - Nothing Compares 2 U (Live At SiriusXM 2015)
Brad Mehldau - Black Hole Sun
Alice Testa - Black Hole Sun

Bob James 是一位美国爵士乐作曲家、钢琴演奏家，1939年12月25日出生于美国密苏里州。他以融合爵士风格而闻名，这种风格将传统爵士元素与流行音乐元素相结合，创造出一种新的音乐形式。他的音乐在作曲、编曲上十分用心，录音和制作也非常严谨，给人清爽脱俗的感觉，曾19次获得格莱美奖提名，并于1979年和1986年两次获奖。从1974年到1977年，他陆续发行了《One》《Two》《Three》《Four》等专辑，这些作品深获好评。他的歌曲 Angela 被用作美国热门电视剧《出租车》的主题曲，使他拥有了更广泛的听众。他与多位顶尖乐手合作，如吉他手 Earl Klugh 和萨克斯手 David Sanborn，发行了多张合作专辑。他还创立了流行且非常成功的Smooth Jazz 乐团 Fourplay。Bob James 是融合爵士（Fusion Jazz）的重要推动者，这种风格将爵士乐与摇滚乐、放克、R&B、嘻哈或电子音乐元素相结合。他的作品对现代Hip-hop/Urban音乐影响深远，许多知名艺术家如 Run-DMC、Missy Elliott 等都曾采样过他的作品。

Marvin Gaye - I Heard It Though The Grapevine

Earl Klugh - I Heard It Though The Grapevine

The Thumbunts - Gu's Corner (Pt.III)

Bob James - In The Garden

Bob James - Kari

Earl Klugh/ Bob James - Wes

Bob James/ Earl Klugh - As It Happens

Bob James - Strollin'

Gil Scott-Heron 是一位美国爵士诗人、歌手、音乐家和作家，以其在20世纪70年代和80年代的说唱表演而闻名。他被认为是嘻哈音乐的重要先驱之一，尽管他自己并不是一位传统的说唱歌手。Gil Scott-Heron的音乐和诗歌不仅记录了他的个人经历，也反映了他所生活的时代，他的作品至今仍被广泛传唱和研究。

Lady Day and John Coltrane

The Get Out Of The Ghetto Blues

Pieces of a Man

Save The Children

Did You Hear What They Say

When You Are Who You Are

I Think I'll Call It Morning

Free WIll

The Middle of Your Day

17th Street

Tomorrow's Trane

It's Your World

Peter Hook 是一位极具影响力的音乐家，作为 Joy Division 的贝斯手，Hook 的贝斯演奏风格独特，他的高音贝斯演奏为乐队的音乐增添了阴郁、紧张的氛围。他的贝斯线条在《Love Will Tear Us Apart》《She’s Lost Control》等经典歌曲中发挥了关键作用。Joy Division 解散后，Hook 与其他成员重组为 New Order，在这个新的乐队中，他帮助乐队从后朋克风格成功转向电子舞曲和合成器流行。New Order 的音乐风格融合了德国电子乐和纽约地下音乐的精华，成为电子舞曲和合成器流行的先驱。离开 New Order 后，Hook 成立了 Peter Hook & The Light 乐队，继续演奏 Joy Division 和 New Order 的经典曲目，将这些作品传承给新一代的听众。他的现场表演不仅重现了经典，还赋予了这些作品新的生命力。

I'm Confessin' （That I Love You）

Soft Winds

（Back Hone Again In） Indiana

Hey, Raymond

That's The One

After You've Gone

Buns

These Foolish Things

Burning

Exactly Like you

S & J Blues

Count Basie/ Joe Williams - Every Day I Have The Blues
Count Basie/ Ella Fitzgerald - Honeysuckle Rose
Count Basie/ Ella Fitzgerald - Dream A Little Dream Of Me
Count Basie Big Band/ Ella Fitzgerald Basella (Live)
Count Basie/ Ella Fitzgerald  - 'Deed I Do
Count Basie/ Frank Sinatra - Pennies from Heaven
Count Basie/ Frank Sinatra - Please Be Kind  
Count Basie/ Ray Charles - Georgia on My Mind
Count Basie/ Lambert/ Hendricks/ Ross - Lil' Darlin'

美国爵士融合风格钢琴家、录音室乐手、歌手和编曲家Richard Tee 出生于纽约布鲁克林，在布鲁克林长大，Richard Tee 是一位多产的录音室乐手，参与了数百张专辑的录制。Richard Tee 的音乐风格融合了爵士乐、放克和节奏布鲁斯等多种元素。他在键盘上的演奏独具特色，充满了灵魂乐和融合爵士的风格。他演奏的乐器包括钢琴、芬德罗德斯电钢琴、哈蒙德风琴、霍纳克劳维内特琴和各种合成器。他演奏芬德罗德斯电钢琴时，通过一个电声相位器踏板来处理信号，形成了他独特的音色。

《爵士春秋》2014年对中国先锋音乐人刘索拉独家采访，自80年代末起，刘索拉通过在美国接触自由爵士大师，将自由即兴的理念融入中国民族音乐创作，开创性地与多位民乐演奏家合作，尝试实验性的民族大乐队演出，将传统民族乐曲与爵士乐元素结合，进行即兴演奏，证明了音乐交流与跨文化融合的重要性，强调从传统文化及世界其他音乐风格中汲取灵感，以促进音乐创新。

一年前的今天，中国摇滚乐的探索者，同时也是中国爵士乐的领路人刘元先生离开了我们，在今天我来到位于安外东河沿的一幢80年代的老式居民楼里，这是崔健父母单位的房子，40年前他在这里创作了《一无所有》《假行僧》《花房姑娘》《新长征路上的摇滚》《一块红布》等一大批早期的经典作品，我也是在40年前第一次在这个房子里认识了崔健，见证比我大的哥哥姐姐们王迪，黄小茂，刘元，艾迪和虞进在这间房间里开始一代人的传奇故事，梦开始的地方。

Srdjan Ivanovic 在波斯尼亚萨拉热窝出生。因战争他 1992 年移居希腊，少年时期就在希腊接触到多元音乐：从拜占庭圣咏、希腊民谣到意大利流行乐，这些构成了他早期丰富的音乐背景。他后来到荷兰深造，在阿姆斯特丹音乐学院学习打击乐/爵士乐。目前生活在法国巴黎的Sdjan 以他名字为名的乐队在2024年发表了专辑Modular，这张专辑融合了现代爵士与巴尔干传统音乐。

Cecilia Stalin 是一位生活在伦敦的瑞典爵士歌手，以其独特的嗓音和深情的演绎而闻名。她最初因与瑞典电子爵士乐队 Koop 合作而受到关注，尤其是在 Koop 的专辑《Waltz for Koop》中，她演唱的歌曲“Waltz for Koop”和“Baby”广受好评。Cecilia Stalin 的个人音乐风格融合了爵士乐、灵魂乐和电子乐元素。她的声音既有力量又充满情感，能够轻松驾驭各种风格的歌曲。她的歌词通常富有诗意，表达个人的情感和思考。

Father Son 是由著名贝斯手 Nathan East 和他的儿子、钢琴家及风琴手 Noah East 合作的专辑，于2025年发行，Noah East 从四岁开始弹钢琴，展现出特殊的天赋，这张专辑是他们父子间深厚音乐联系的体现，也是对音乐传承的致敬。

Nathan East 是一位享誉全球的贝斯手，1955 年 12 月 8 日出生于美国费城。他的音乐生涯丰富多彩，不仅在爵士乐领域取得了卓越成就，还与众多知名流行、摇滚和 R&B 音乐家合作，留下了无数经典作品。Nathan East 是当代爵士乐队 Fourplay 的创始成员之一。该乐队自成立以来，发行了多张荣登爵士排行榜榜首的专辑，并多次获得格莱美奖提名。他的录音作品超过 2000 首，与众多知名音乐家合作，如 Eric Clapton、Elton John、Michael Jackson、Whitney Houston 等。Nathan East 的贝斯演奏风格融合了爵士、流行和摇滚元素，以精准的节奏感、丰富的和声和富有表现力的旋律线条著称。他的演奏不仅技术精湛，更注重音乐的情感表达，使他的作品具有很强的感染力。Nathan East和Eric Clapton自1985年开始合作，至今已有40年，Nathan East的贝斯演奏与Eric Clapton的吉他演奏配合默契，他们的合作宛如肢体与灵魂的结合，为听众带来极具感染力的音乐体验。Nathan East 在 Daft Punk 2013 年发行的专辑《Random Access Memories》中参与了贝斯演奏。这张专辑获得了第 56 届格莱美四项大奖，其中的热门单曲《Get Lucky》的动感 bassline 就是由 Nathan East 演奏，其 funky 风格让人听到就想摇摆起来。Nathan East 还在个人的首张同名专辑中收录了一首名为《Daft Funk》的歌曲，从名字上也能看出他对 Daft Punk 风格的喜爱和致敬。

加拿大另类摇滚乐队 Cowboy Junkies 于2010年发行的专辑 Renmin Park 背后有一个美丽的故事，当年乐队成员 Michael Timmins 和家人年来到江苏靖江领养一个孤儿，他们在靖江等待的过程中认识了一个叫陈震的人，这个陈震就是后来翻译了大量摇滚传记的译者陈震，他热心地向 Michael 介绍了许多的中国摇滚乐唱片，让Michael 大开眼界并爱上了其中的许巍和左小祖咒，为了记录这段旅程 Michael 决定把新专辑命名为人民公园，因为他发现在中国每座城市都有一个叫做人民公园的地方，专辑中不仅有公园里的广播体操声，还有实景环境的声音，并且翻唱了左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》和许巍的《我的秋天》两首中文摇滚作品，这是中国摇滚乐第一次被欧美音乐人翻唱介绍给全世界乐迷。

Cowboy Junkies是80、90年代最受北美乐评和乐迷热烈推崇的民谣团体之一，也是90年代加拿大少数打进美国主流市场的迷幻摇滚代表。乐队成员包括吉他手兼主要创作人Michael Timmins、贝斯手Alan Anton、鼓手Peter Timmins以及主唱Margo Timmins。其中，Michael、Peter和Margo是兄妹，他们的音乐融合了摇滚、乡村、蓝调、爵士和民谣等多种元素，创造出独特、静谧、鬼魅且充满神秘感的风格，主唱Margo Timmins的迷幻民谣女声是乐队的一大特色，她的嗓音空灵、梦幻，为乐队的音乐增添了许多魅力，对后来的民谣摇滚乐坛产生了深远的影响。2011年我首次邀请 Cowboy Junkies 来到中国参加音乐节，2016年第二次来的中国，我在探戈坞后台采访了Michael Timmins。我第一次听到Cowboy Junkies 是在1988年发表的首张专辑 The Trinity Session ，专辑在多伦多的圣三一教堂用一支Calrec Ambisonic 麦克风录制成为传奇，不仅是他们的突破唱片，同时也入选洛杉矶时报等多个北美媒体的年度十大唱片，当年销量即突破150万张。

上原广美在2000年初年出道，是当时最年轻的来自日本的女性爵士音乐家，并赢得了市场的认可，到今天25年的过程中，上原广美的的个人音乐生涯有了很多变化。2021年上原广美在东京奥运会开幕式上的表演表演非常大胆，给很多人留下了深刻的印象，上原广美在2023年为动画片 Blue Giant 创作了电影原声获得了成功。2012年上原广美第一次来中国巡演，那一场演出非常精彩，Anthony Jackson 和 Steve Smith 的精彩表演给我留下了深刻的印象，今年Anthony Jackson不幸去世令上原广美非常难过，他们不仅长期合作巡演，还一起录制了在上原广美个人音乐生涯中最重要的几张专辑。2023年的 Sonicwonderland 是一张很大胆非常年轻非常有活力和想象力的专辑，2025年的 OUT THERE 延续了2023年专辑的童话般的封面设计，第一首XYZ是上原广美第一张专辑的第一首作品的重新演绎，这次在北京的音乐会上的曲目以这两张专辑当中的作品为主。

日本年轻的爵士钢琴演奏家上原广美被称作东方爵士明珠，古典爵士和流行的天才跨界演奏家，上原广美2012年第一次来到中国巡演，接受了 All That Jazz 的独家采访。

2015年10月我在南京街头采访了译者陈震，他那天专程从老家江苏靖江打车到南京和我见面，虽然作为译者陈震并不善言辞，但是我们那天聊得非常尽兴，遗憾的是因为我没有带采访设备，就用手机录下了我们的谈话，结果因为背景噪音太大而导致没有能够在电台播出，虽然后来补录了一部分，但是原采访内容非常精彩的部分，现在通过技术手段用AI降噪处理，这个节目就是恢复十年前被遗弃的采访。     
Derek and the Dominos - Layla
The Who - The Real Me
Buddy Guy - First Time I Met The Blues
Buddy Guy - I Need You Tonight
Neil Young & Crazy Horse - Over And Over
Neil Young - Cowgirl In The Sand （Live）
Neil Young & Crazy Horse - Cinnamon Girl
Leonard Cohen - Hey That's No Way To Say Goodbye
Queen - Who Wants To Live Forever
Queen - Too Much Love Will Kill You
Bob Dylan - Don't Think Twice It's All Right
The Rolling Stones - Little T&A
Ozzy Osbourne - I Don't Wanna Stop

十年前2015年采访译者陈震，感谢他翻译了无数摇滚音乐人的传记，《我是你的男人》讲述了Leonard Cohen 传奇的一生，他集作家，画家，诗人，歌手，僧人，情圣和瘾君子于一身，被称作是这个时代最崇高具有影响力的创作人，通过这本传记我们可以了解到他作品当中的爱，孤独，信仰和痛苦，了解这个最懂得表达它们的男人。
Cream - Crossroads
Nirvana - Smills Like Teen Spirit
Neil Young - Heart of Gold
Leonard Cohen - I’m Your Man

Leonard Cohen - Hallelujah
Jennifer Warnes - Famous Blue Raincoat 
The Velvet Underground and Nico - I’ll Be Your Mirror
Leonard Cohen - Dance Me To The End Of Love
Leonard Cohen - Dress Rehearsal Rag

丹麦歌手 Michael Rexen 的创作聚焦于内心成长与情感救赎，风格融合民谣与神秘主义吟唱。他的歌曲如同一段段心灵日记，记录着从恐惧到勇敢、从迷失到找到方向的旅程。他的曲目单同样精彩纷呈：《I've Found》讲述战胜恐惧、真诚表达的勇气；《Hollywood》批判对外界认可的追逐，倡导与生命有限性和解；《To Learn Patience》则发现耐心与同理心如何滋养爱的能力。这些作品共同勾勒出一幅完整的内心成长图谱，随后的《The Chauffeur》揭露"索取式付出"的虚妄，而《M. Romance》则歌颂爱的激情与牺牲。特别值得关注的是《Hook Up!》，这首歌探索人声的神秘力量，采用咒语式的演唱风格，将呈现一场声音的冥想体验。从失去爱、心碎到学会放手祝福，Michael的歌曲最终在《Kiss Me》中达到高潮——爱成为在巨大而可怕的世界中的避风港。

Crimson Jazz Trio 是一个由前 King Crimson 鼓手 Ian Wallace 领导的爵士三重奏乐队，主要对 King Crimson 的音乐进行重新演绎。乐队成立于2004年，成员还包括贝斯手 Tim Landers 和钢琴手 Jody Nardone。他们在2005年发行了专辑《King Crimson Songbook, Volume One》，收录了多首 King Crimson 的经典曲目，风格跨越了 Wallace 在 King Crimson 早期的音乐时期。

21st Century Schizoid Man
Three Of A Perfect Pair
Catfood
Starless
Ladies Of The Road
I Talk To The Wind
Red
Matte Kudasai

Bob Clearmountain人称鲍青山，他的名字出现在很多我喜欢的专辑里，最近听到他重新混音的Bryan Ferry 和 Roxy Music 全景声版本的经典专辑更是惊为天人，不禁感叹 Bob Clearmountain 是给声音赋予新的生命的人。有幸和这位唱片行业的传奇聊聊他对于唱片混音和制作的心得体会。

Bryan Ferry - Don't Stop The Dance
Bruce Springsteen - Born In The USA
Roxy Music - Avalon
Roxy Music - India
Roxy Music - The Space Between
The Beatles - And I Love Her
Dire Straits - Brothers In Arms
Dire Straits - Heavy Fuel
Bryan Adams - Run To You
INXS - Devil Inside
Bruce Springsteen - My Hometown

Bob Clearmountain被誉为音乐史上最具影响力的混音师和制作人之一。他的作品定义了现代摇滚、流行和R&B的标志性声音。其追求清晰度、冲击力与极具能量感的声音美学理念，至今仍是全球音频工程师的行业标杆。 拥有超过200项重要作品，并以不断创新著称，Bob Clearmountain至今仍是音频制作领域的巨擘，他对声音清晰度和情感共鸣的执着追求，持续激励着一代又一代的工程师和音乐人。 

Roxy Music - More Than This

Chic - Le Freak

The Rolling Stones - Miss You (Extended 12" Mix)

Ian Hunter - Just Another Night

Bruce Springsteen - Hungry Heart

Davis Bowie - Let's Dance

Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You

伟大的爵士鼓手 Jack DeJohnette 于2025年10月26日去世，终年83岁。1969年，27岁的 Jack DeJohnette 加入 Miles Davis 的乐队，参与录制具有开创性专辑 Bitches Brew，这是Miles最具创造力的时期，他和录音师以及一批优秀的年轻爵士音乐家共同创造出先锋性的作品。当年Miles邀请 Jack DeJohnette 加入，是看中他驾驭节奏和与摇滚乐即兴结合的能力。1993年，Jack DeJohnette和摇滚乐队 Living Colour 的鼓手合作录制专辑中致敬 Miles Davis。Jack DeJohnette 从70年代开始加入德国爵士厂牌 ECM，作为独奏乐手和伴奏乐手发行了大量的专辑。ECM创立者 Manfred Eicher 有着独特美学视角，其录制的专辑都是艺术品，Jack DeJohnette 在 ECM 旗下和很多优秀音乐家组成经典组合，其中包括 Keith Jarrett 和 John Abercrombie 等等。2013年 Jack DeJohnette 曾经来到中国参加爵士上海音乐节。

Brett Anderson《Antidepressants》Q&A 翻译

问：专辑《Antidepressants》的标题很有趣，你能谈谈它的含义吗？

答： 我一直喜欢那些带有模糊意味的标题，能同时包含多种解读空间。《Antidepressants》（抗抑郁药）既可以被理解为一种药物的名字，也可以被看作某种隐喻。我喜欢这种双重性，它既直接，又带着哲学意味。

问：整张专辑的主题是什么？

答： 这是一张与“情绪状态”高度相关的唱片。它探讨了我们在现代生活中所面对的焦虑、孤独、压抑，以及这些复杂情绪如何在音乐里得到表达。我认为它其实讲的就是“作为人类”这一体验本身。

问：你是如何创作这张专辑的？和之前的作品有什么不同？

答： 这张专辑是在过去几年逐渐完成的，很多灵感来自巡演时的片段和我个人的日常观察。相比之前的作品，《Antidepressants》在声音上更具实验性，有更开放的结构，也更直面人类情绪的暗面。

问：Suede 的音乐一向兼具浪漫与现实主义，这张专辑里有这种特质吗？

答： 当然有。Suede 的音乐一直试图捕捉生活的二元性——美与丑、希望与绝望、爱与失落。这张唱片也延续了这种特质，但我觉得它比之前的作品更赤裸、更直接。

问：新专辑和《Autofiction》相比，有哪些延续和突破？

答： 《Autofiction》是一张非常私人化的唱片，它像是我写给自己的一本日记。而《Antidepressants》则更像是一次外放的表达，既有内省，也有与外界的对话。它在音乐上更加广阔，情感表达上也更极端。

问：在创作过程中，有没有特别困难的时刻？

答： 有的。创作《Antidepressants》时，我常常感到自己在和情绪对抗。很多时候，这个过程就像是在照镜子，不得不直面自己最脆弱、最不堪的部分。但我认为这正是创作的意义所在。

珍·古道尔女士用她的一生践行了对动物的热爱和对环境保护的承诺，她是一位真正的英雄。
2012年我在北京采访了珍·古道尔女士，她给我讲述了她在非洲的丛林深处，当她听到黑猩猩在傍晚睡觉前，不同部落间交流时发出的叫声在山谷里回响时，对她来说那是最美妙音乐，相信珍·古道尔女士和她的黑猩猩们永远幸福地生活在一起。

很多人认识王迪是由于他当年演唱的那一首《不觉流水年长》，你还记得当年是怎么第一次听到这首歌曲并决定翻唱的呢？
是一个叫安地的美国朋友，50年代中国有一批援助中国的外国专家，他们都住在友谊宾馆。安地父母都是美国共产党，在美国受到麦卡锡主义迫害来到中国，安地其实就是中国人，他在美术学院学画画，我们就认识了，他每年都回美国去探亲，他给我听了很多早期的欧美摇滚乐和流行音乐，我们听的很多唱片包括最开始听Prince的Purple Rain，听AC/DC，听Police，都是从安地那儿拿来的。
安地（Andy Friend），1966年1月1日生于北京，美国演员，考入中央美术学院国画系。 其父母长期从事中外文化交流工作，自幼接触黄永玉、韩美林等艺术名家。 安地于1985年参与首部中外合拍片《大班》制作，后加入《末代皇帝》《太阳帝国》剧组担任美术及导演助理。2014年起转型演员，在《一步之遥》中首次出演角色，后通过《邪不压正》亨得勒医生、《长津湖》阿尔蒙德少将及《流浪地球2》美方代表迈克等角色获得关注。

Phil Collins - Against All Odds (Take a Look At Me Now)

王迪 - 不觉流水年长

Paul Simon - The Boxer 

Cui Jian - Nothing To My Name

John Lennon - Woman

James Taylor - You've Got A Friend

The Rolling Stones - Brown Sugar

Leonard Cohen - Waiting For The Miracle (Natural Born Killers)

Suede - Still Life

Andrea Bocelli - Rodrigo: En Aranjuez con tu amor

Underw

“译“乐队组建于1998年底，最早的成员是陈劲、讴歌、单晓帆，其后与窦唯合作开始共同创作，1999年创作录制首张专辑《幻听》，2000年创作录制了第二张专辑《雨吁》，2001年窦唯离开“译”乐队，2002年陈劲因个人原因离开乐队，讴歌和单晓帆乐队将名字从中文的“译”改为英文的“E”，象征进入“E时代”，签约华纳唱片并于2002年10月推出全电子风格专辑《E01》，2003年10月E乐队在九霄俱乐部举行专场演出，我在望京花家地小区单晓帆家中采访了代表电路的DJ/鼓手单小帆和代表公路的吉他手讴歌。

In Session 是一张由蓝调吉他传奇人物Stevie Ray Vaughan和Albert King共同录制的专辑，最初为加拿大电视节目制作。这张专辑于1999年发行，收录了两位吉他大师的精彩合作，展现了他们在蓝调音乐上的深厚造诣和默契配合。Stevie Ray Vaughan以其充满激情的演奏和高超的吉他技巧而闻名，而Albert King则以其深沉的嗓音和强烈的颤音著称。两人的合作不仅展现了他们各自的音乐特色，还创造了一种独特的音乐氛围。

1.  Call It Stormy Monday

2.  Old Times

3.  Pride and Joy

4.  Ask Me No Questions

5.  Pep Talk

6.  Blues at Sunrise

7.  "Turn It Over"

8.  Overall Junction

9.  Match Box Blues

10.  "Who Is Stevie?"

11.  Don't Lie to Me

The Normal - Warm Leatherette

Sillicon Teens - Memphis Tennessee

Buzzcock - Boredom

Fad Gadget - Back To Nature 

Depeche Mode - Dreaming Of Me

Depeche Mode - New Life

Depeche Mode - Just Can't Get Enough

Depeche Mode - Big Muff

Yazoo - Don't Go

Yazoo - Only You

Depeche Mode - See You

Robert Görl - Mit Dir

DAF - Kebabträume

瘦人乐队 - 歌手

The Beatles - Let It Be

Led Zeppelin - Stairway To Heaven

Nirvana - Smells Like Teen Spirit 

许巍 - 两天

戴晴 - 湖区

John Martyn - Sunshines Better 

瘦人乐队 - 说说

Daniel Miller 是 Mute Records 的创始人，同时也是一位音乐家和制作人。他以 The Normal 的名义发行了多首单曲，并在 Mute 的早期发展中发挥了关键作用。Miller 不仅推动了 Mute Records 的发展，还通过该厂牌发行了多位知名艺人的作品，他和他的厂牌 Mute 改变了今天的音乐世界。

Fleetwood Mac - Underway
Can - Vitamin C
Kraftwerk - Autobahn
David Bowie - V-2 Schneider
The Normal - T.V.O.D.
Stiff Little Finger - Suspect Device
The Smiths - Hand In Glove

传奇的外星宇宙太空爵士大乐队Sun Ra Arkestra终于来到中国巡演，我在酒店大堂采访了萨克斯/打击乐手Knoel Scott和吉他手Carl LeBlanc。
伟大的Sun Ra在60年前就已经预言，非裔美国人民和中国人民之间有许多共同的经历和价值观，1936年，他被外星人绑架并带到了土星，他们交给他一个使命去改变这个世界，首先是改变非裔美国人，然后是改变全人类。此刻你走在正确的道路上，却是错误的方向。你需要去改变你的命运。我们正在实现一个太阳升起的梦想就是让Sun Ra的音乐传遍全世界，因为他有一个积极的信息传达给地球上的人类，就是爱，他如同母亲的爱一样爱人类，因为这种爱所以令他对于人类的未来感到苦恼。The Space us a place 是一种隐喻。是指我们每个人的内心，我们自己的内在空间。让我们摆脱物质主义、自私、贪婪的束缚，所有使你与造物主分离的东西，Sun Ra从来不会说这是他的乐队，这是造物主的乐队，我们演奏的是造物主的音乐，是太阳神的音乐。Sun Ra所关注的是精神世界。他不关心经济，不关心金钱，也不关心自己。他说他的目的是创造一件美好的东西，这样我们就可以把美的东西带给其他人、送给造物主，并用他的音乐这份礼物帮助提升全人类。Sun Ra的音乐已经持续了数千年，因为他借鉴了古代埃塞俄比亚的旋律和音阶，以及中国古代音乐的节奏。他不断地研究古代文明，他一直在阅读有关宗教、科学、语言的书籍，他读的很多书都是旧知识，但他正在将它们带入打开大门的方式中。

传奇大师 Arturo Sandoval（阿图罗·桑多瓦）被誉为世界上最伟大的最有活力最有影响力的演奏家之一，是当代音乐界的中流砥柱。曾获得：10次格莱美奖、19次格莱美提名、艾美奖得主－Emmy Award、6次告示牌音乐奖得主－Billboard Award 、2013年获美国总统勋章、2015西班牙遗产奖获得者，GRP全明星乐团小号演奏家，等。他以卓越的技术技艺以及深刻的音乐感悟而著称。他拥有超凡的音域，可以演奏出世界上小号的最高音、最低音达到长号低音区，至今无人能及！更有无与伦比的灵活性以及对乐器的精湛控制，能够高效且极富表现力地演绎复杂的音乐段落。

我的第一张唱片，因为那个时候是三宝制作，我在上大学的时候，因为误打误撞做了那么一首带有爵士风格的一个小样。三宝可能觉得那个时候做爵士乐在中国变成一件很新鲜的事情。
丁薇 - 断翅的蝴蝶


一直到98年我才签了BMG出第二张唱片，我觉得我自己其实是有一点点的刻意想要摆脱第一张唱片的那个印象。我自己觉得第一张唱片虽然很好，但是当时其实跟我自己的年龄心态还不是特别的吻合。
丁薇 - Tell Me


我自己做完这张唱片，至少我觉得有一点是我遵从了我做唱片之前的初衷，我没有改变这一点。因为我做这张唱片有一种非常强烈的欲望要做一张很真实的很自然的一张唱片。
丁薇 - 小风景


马友友和一个黑人叫Bobby McFerrin出了一张唱片叫Hush。我记得这是我一个朋友的唱片，当时就被我抢过来，就没还给他。我觉得马友友在这个里面变成了一个陪衬，McFerrin实在是太厉害了，我特别喜欢他。
马友友/Bobby McFerrin - Stars


Goldfrapp应该是我这几年发现的一个我比较喜欢的，开始我是从一个朋友那儿听到，我都不知道叫什么名字，就觉得现在这个年代怎么还会有这样的音乐，因为特别像是以前的音乐。
Goldfrapp - Lovely Head


Morcheeba是民谣加一些电子，这种可能是最让听者会最容易接受的一种方式。既有很新鲜的东西，又有很熟悉的东西。
Morcheeba - The Sea


Leonard Cohen的专辑很清淡，几乎听不到什么编曲的痕迹，唱的也非常松弛。可能是年纪大了，能接受一些比较安静的声音，也许我十八九岁的时候听这样的音乐我会受不了，觉得太闷。但是现在听这样的音乐会觉得能让我有个喘息的机会，你的呼吸可以跟着他的呼吸，会让自己平静下来。所以现在可能总是会挑一些这样的唱片听。
Leonard Cohen - In My Secret Life


我是去年在台湾买了Queen的精选，在听的时候就发现这真的是一个伟大的乐队，伟大的歌手。
Queen - Bohemian Rhapsody


我现在知道我为什么会喜欢这首歌了，是因为它打破了一些所谓的流行音乐里面的规律，其实那个规律是我最不喜欢的。为什么我会喜欢Tori Amos，为什么会喜欢Radiohead，包括Queen的这首歌, 是因为他们让我跟着他们走。当你听到这首歌的前奏的时候，你决然想不到中间会有这样的一段，也想不到最后结尾是这样子。这个是我喜欢的，因为我觉得音乐有戏剧性的可能性。
Tori Amos - Crucify


人跟音乐是要讲缘分的，没到那个时候你可能就听不到这样的音乐，或者是你再早一点听，也许会就不喜欢。所以我我我挺信这个，我倒是觉得说顺其自然。
丁薇 - 纯真年代

2003年非典过后，30岁的丁薇刚刚录制完成她的第三张录音室专辑《亲爱的丁薇》，在一个春天的下午，我们在北京音乐台对面的日坛公园，当时的FM俱乐部的院子里，录制了这一期《我的音乐生活》。

丁薇十几岁的时候，大家都特别迷邓丽君，但是她几乎没有完整的听过一盘邓丽君的专辑，丁薇说可能是因为她有一种逆反心理，既然大家都喜欢听邓丽君，我就想去找点别的东西听，于是听的是谭咏麟，后来才知道，其实都是翻唱日本的流行歌曲，像五轮真功、玉置浩二的。比如说什么《酒红色的心》、《雾之恋》、《忘不了你》、《雨丝情仇》反正那张专辑都很熟，都会唱，后来国语歌比较喜欢苏芮和齐豫。那时候大家都在听港台音乐，但是丁薇记得在她班里面有两拨人，丁薇是属于喜欢谭咏麟这一派的，还有一派是喜欢张国荣，后来又滋生出一派喜欢张学友。那个时候跟现在的歌迷差不多，也是买个小本儿，外面有卖那种贴纸，歌星的照片可以粘在那个本上，然后把歌词腾下来，一篇一篇的特别珍惜，每天翻一翻。因为那个时候没有原版，大家就都只能去借。同学有的就拷贝过来，几乎是没见过什么原版磁带。我觉得我正儿八经的开始有唱片，是到上大学以后了。丁薇说这个事儿得感谢张培仁，因为上海歌手李泉那时候是丁薇的同班同学，他要跟滚石唱片签约，于是张培仁来上海，李泉就叫丁薇一块儿去录音棚，丁薇在棚里随便哼哼了几句，然后张培仁就走的时候就跟丁薇说，其实你应该尝试一下自己写点东西，没想到他回台湾以后很认真地给丁薇寄了两张唱片，一张是Tori Amos的第一张唱片，另一张就是Rickie Lee Jones，丁薇在听了这两张唱片以后，启发了她原来是可以做流行音乐的，她才明白其实流行音乐是表达一个人的自己的内心世界，可以有自己的个性，并不是说大家都是一种模式。这两位歌手唱歌的方式跟很多主流的不太一样，但是却非常打动我，这两张唱片改变了她很多观念，一直到现在都在听。丁薇说她刚开始听Rickie Lee Jones的时候，觉得她根本不会唱歌，有些地方好像音都不太准，或者说按照专业的说法说是气息不够，但是后来越听越听喜欢，丁薇说我现在再去听Rickie Lee Jones的唱片的时候，我觉得她太会唱歌了，她已经会到根本用不着那些技巧，她就像那种武功练到一定的程度就是无招胜有招一样。对于丁薇来说，是这两张专辑让她开了窍，她说是她这一辈子都会一直去听的唱片。

谭咏麟 - 酒红色的心

Rickie Lee Jones - Hi-Lili Hi-Lo

苏芮 - 是否

Carpenters- Yesterday Once More

Extreme - More Than Words

Portishead - It Could Be Sweet

Alberto Iglesias - Cucurrucucú Paloma

Elis Regina - Por Toda A Minha Vida

Radiohead - Paranoid Android

我第一次听到John Abercrombie的吉他简直就是惊艳，我那时候还在听摇滚乐，但是对一切不同的声音都充满好奇，八九十年代在北京就是靠认识不同国家的外国人获取各种不同的音乐磁带，所以听到什么音乐完全是一种偶然的相遇，八十年代末在东单胡同里有一个四合院，南房住过一个意大利人，他的音乐品味很好，我从他那里听到David Sylvian的Secrets and Beehive和Paul Simon的There Goes Rhymin’ Simon的磁带，后来又搬来一个新加坡女孩和她美国男朋友，有一次她给我一盘磁带，上面写着一个奇怪的名字，没有任何其它信息，当我把这盘磁带放进Walkman的时候，我被里面传出来的音乐惊呆了，感叹这个世界上还有如此自由的灵魂，从那以后发现他在ECM旗下录制的每一张专辑都是我的挚爱，但是一直以为他是欧洲的吉他手，直到1999年我在英国伦敦的时候，从Time Out杂志上看到John Abercrombie在伦敦传奇的爵士俱乐部Ronnie Scott’s连演三天的广告，于是我在Ronnie Scott’s的后台第一次简单地采访了John，才知道他是美国人。2016年在丹麦的爵士训练营，John Abercrombie担任导师，他带着妻子一起出席，还在训练营度过了他们的结婚纪念日，我终于有机会坐下来认真地做一次对谈，一年之后传来John去世的消息，令人感伤。

现在有多少人知道这首《冬眠》的开场是电影《红孩子》的主题曲《共产儿童团歌》？我们就是听着这首歌长大的一代。

小学开始学习弹吉他，第一次演出是六一在西单体育场电吉他独奏《铁臂阿童木》

我受老崔的影响最大，最喜欢的崔健的歌曲是《浪子归》，我觉得他那张专辑是唱的最好的，最有感情的一盘专辑。

最早听到的西方流行音乐的磁带是威猛乐队，爸爸带着去买票五块钱赠送了第一盘原版磁带，门口还看见了崔健和刘元，最喜欢的是有萨克斯的Careless Whispers。

听Police的时候是我最好的一段生活，当时和五月天乐队排练的时候copy外国歌曲，有De do do do, de da da da和Every Breath You Take.

我特别爱Prince，特别喜欢他的气质还有他的吉他，最喜欢Purole Rain，看了那个电影和现场的录像带。

另外还有两个人是我特别爱的，一个是Bob Marley，他是来自第三世界的音乐家，最喜欢他的歌曲是No Woman, No Cry，后来我知道这个歌名的意思是女人不要哭泣，可以我更喜欢“没有女人就没有哭泣”，我觉得这个更是我愿意的理解的。

另外一个就是John Lennon，我最喜欢他的Imagine，给我带来特别大的感觉。但是我喜欢的这两个人都不在了，我心里特别特别难受。

在我生命最低潮的时候我会去听Pink Floyd，我会把他们的音乐当成古典音乐去听，不去注意某一首歌，而是把一张专辑当成一首歌来听。

我觉得改变了我的一生的歌曲是1985年的那首援助非洲的歌曲We Are The World，不光是那首歌，还有整个那场音乐会，我觉得他们音乐里有强大的善良和爱，给我的力量特别大，从此改变了我的一生，让我觉得摇滚乐应该像他们一样，给予社会更多的东西。

我最有音乐感觉的时候是骑自行车的时候，那时候会好多旋律，好多东西，还有就是一个人的时候，一个人的时候容易出现这些东西，《聊天》这首歌比较明显比较明显。

Suede乐队的新专辑“Antidepressants”将在2025年9月5日发行，这张专辑被描述为乐队的“后朋克”作品，灵感来源于PIL、Siouxsie and the Banshees、Joy Division等乐队。2025年9月刊的 MOJO 杂志以Suede乐队为封面故事，深入探讨了这支英国90年代流行摇滚传奇乐队的复兴之路。杂志中包含对Suede乐队的独家采访，乐队成员分享了他们的故事、音乐旅程以及新专辑“Antidepressants”的创作过程。该期杂志附赠了一张名为“Outsiders”的CD，收录了15首Suede乐队的现场、罕见或未发行的曲目，这张CD展示了Suede乐队从1990年到2025年的音乐历程，是乐队为MOJO 杂志特别挑选的，包含了多种风格和时期的曲目，对于Suede的粉丝来说是一份难得的收藏。

1 The Drowners (Live From Brixton Academy, London, 1993) 
2 Just a Girl (Early demo) (Ft. Justine Frischmann) 
3 Brass in Pocket
4 Have You Ever Been This Low?
5 Graffiti Women 
6 Europe Is Our Playground (Live From The Paradiso, Amsterdam, 1996) 
7 Poor Little Rich Girl (Ft. Raissa) Lyrics
8 Manipulation (Bonus Track) 
9 Personality Disorder 
10 Outsiders 
11 Shadow Self (Demo)
12 Disintegrate (Demo)
13 Dancing With The Europeans
14 Criminal Ways 

来自英国80年代的Level 42 是一支将爵士放克与流行摇滚完美融合的乐队，以主唱兼贝斯手Mark King独特的拇指拨弦贝斯演奏风格和深沉的嗓音著称。

爵士乐歌手Sheila Jordan于2025年8月11日在纽约市去世，享年96岁。她的去世让爵士乐界失去了一位独特而备受尊敬的艺术家。

Cécile McLorin Salvant - I Didn't Know What Time It Was
Nate Smith - Retold
Bill Evans - You Must Believe in Spring
Ahmad Jamal - Poinciana
喜辰晨 & 田原 & zuho - We Could Be Shy 内向的人
喜辰晨 - Prelude To A Fortune 夕阳映在云朵
喜辰晨 - Truly (after) 关于真相
喜辰晨 & 陈辛璐 - Kagi 鍵
喜辰晨 & 武勇恒 & 顾忠山 - Muse (for Joyce) 缪斯

Sam Gendel & Sam Wilkes - BOA

认识小喜(Little Happiness)超过十年了，从最早在上海的爵士音乐圈做幕后工作到成为现在的站在舞台上聚光灯下的创作型独立女歌手，特别高兴看到她的成长与转变，这也是为什么那么多音乐人会帮助小喜成为今天已经发行两张创作专辑的喜辰晨。

喜辰晨 - My Elf, Prologue 吾灵
喜辰晨 - Truly (after) 关于真相
喜辰晨 - Be Bop Lives (Boplicity)
喜辰晨 & 飞NX - Delay, She-fly
喜辰晨 & 高太行 - Leaf Sheep 叶羊
喜辰晨 & 张雄关 & 周润青 - 七下烂调 Seventh
喜辰晨 & 肖骏 & 安雨 - Turn on the Planet
喜辰晨 - Southern Shanghai 上南
喜辰晨 - The Last Sleeper 最后一个睡着的人
喜辰晨 - Birdling 小小鸟

Niels "Flipper" Stuart, Jakob Roland, Henrik Holst Hans - Here, There and Everywhere

Niels "Flipper" Stuart, Jakob Roland, Henrik Holst Hans - Don't Think Twice It's Alright

Nikolaj Hess - Masters of War

Nikolaj Hess - Make You Feel My Love

Inger Marie Gundersen - Wild Horses

Solveig Slettahjell - Wild Horses

Tim Ries /Norah Jones - Wild Horses

Kathrine Windfeld, Marek Konarski, Hannes Bennich - First Speech

清醒乐队 - 遗忘
Avril - Double Mind
The Password - 什刹海
胡吗个 - 部分土豆进城
Tears For Fears - Shout!
Radiohead - Airbag
REM - Radio Song
U2 - I Still Haven't Found What I'm Looking For
久石让 - 天空之城
Blur - Good Song
清醒乐队 - 白

2003年我在位于北京花园桥附近一座居民楼地下室的摩登天空唱片公司的办公室里采访了沈黎晖，第一次和他聊他的音乐生活。

清醒乐队 - 收音机人

张行 - 迟到

Wham! - Wake Me Up Before You Gogo

清醒乐队 - 永远的一天(Lucia)

U2 - October

U2 - Gloria

Prince and The Revolution - Take Me With U

清醒乐队 - 十月

清醒乐队 - 明日的荣耀

Pet Shop Boys - Being Boring

Air - La Femme D'Argent

月亮代表我的心
Gonzalo Rubalcaba - Imagine
康定情歌
Bill Evans Trio - Gloria's Step
Gloria;s Step
Joe Lavano & Gonzalo Rubalcaba - Gloria's Step
Thelonious Monk - Smoke Gets In Your Eyes
彩云追月 (feat. John Benitez & Roberto Quintero)
彩云追月

渔舟唱晚
茉莉花
高山流水
黄河颂
Dizzy Gillespie - Con Alma
梁山伯与祝英台

中国元老DJ系列最后一位：Ben Huang


Kraftwerk - Break Dance Soundtrack
Milli Vanilli - Girl You Know It's True
MC Hammer - U Can't Touch This
Rick Astley - Never Gonna Give You Up
C+C Music Factory - Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)
Kadoc- The Nighttrain
Robin S - Show Me Love
The Bucketheads - The Bomb!(These Sounds Fall Into My Mind)
James Brown - Night Train
Robert Miles - Children
The Prodigy - Breathe
Derrick May - The Dance
Fatboy Slim - Rockafeller Skank
D...

SCSI-9 是一支来自俄罗斯的传奇电子音乐组合，由 Anton Kubikov 和 Maxim Milyutenko 组成。他们以独特的音乐风格和丰富的现场表演而闻名，是俄罗斯乃至世界上最著名、最受尊重的电子音乐组合之一。他们的作品以旋律优美、节奏独特著称，深受全球电子音乐爱好者的喜爱。

U2乐队来自爱尔兰，一个有着复杂历史和苦难记忆的国家，这种背景深深影响了他们的音乐和创作，乐队的主唱Bono的身上有一种对社会不公的天然正义感和改变世界的强烈责任感，这种特质在 Live Aid 音乐会上表现得淋漓尽致，Bad 是 U2 在 1985 年 Live Aid 音乐会上的第二首歌曲，也是他们整场表演的压轴曲目。这首歌不仅将音乐会的气氛推向高潮，更让全世界观众认识了 U2。Bono 在现场的即兴表演和充满激情的演唱，使得 Bad 成为 Live Aid 音乐会上最令人难忘的瞬间之一。

1985年7月13日，名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行，这是一场横跨多地区的摇滚音乐演唱会的伟大的演唱会。该活动是由Bob Geldof和Midge Ure发起，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。13日中午，演唱会先在伦敦温布利体育场开幕(72000人出席了开幕式)。两小时后，美国费城约翰·肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始，共有9万人观看了演出。演出一直持续了16个小时，并通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，估计总共吸引了近15亿的电视观众。全世界100多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演，他们之中有鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯廷、蒂娜·特纳、艾尔顿·约翰、皇后乐队、U2、麦当娜·西科尼……

是哪一首歌开始你的音乐事业的？

我记得有一首歌叫《NOTHING’S GONNA STOP US NOW》，我上中学要毕业的那一年，那个时候正流行那首歌，而且那一年刚好我开始学习唱歌，然后也决定了毕业之后我要当一个歌手，班里有一些同学知道这个消息以后就帮我散布很多不同的谣言，结果在上课的时候老师开我的玩笑，突然拿一个DV进教室，然后她对着全班同学说未来在这个班里会有一个歌星出现，他就是在坐的DANIEL，然后就叫我站起来，当时我刚刚从唱片公司得到一些DEMO，她就让我现场给同学演唱，分享一下我将来会出唱片的歌曲，我也就很勉强地很尴尬地唱，因为虽然那个时候我已经做了做歌手的心理准备，可是现场演绎还是太不够胆了，而且对我来讲是非常新鲜，尤其是在上课的时候突然间要上台表演，特别地尴尬，结果我还是很尴尬地唱，然后我记得在中午吃饭的时候，在我们的大礼堂，居然有人偷了那盘带在大礼堂里面公开地播放，我觉得特别丑，其实那次我是挺生气的，因为我觉得我表现不好，而且在我没有任何准备之下，居然在我自己的学校，这样公开播放了我的第一次演出，结果这个一发不可收拾，就在我们快要毕业的时候，老师就请我在我们的毕业典礼上，和一个女同学选一首歌，在毕业典礼上真正地公开表演一下，于是我就选了《NOTHING’S GONNA STOP US NOW》，因为那首歌对于我们这些刚刚毕业的学生来说，面对未来，大家都有一个很强烈的憧憬， 所以我希望在那个时候选这首歌能够给大家一些鼓励，也做好步入社会的心理准备。

平时在你自己的唱机里面会播放那些唱片呢？

在不同的时期会有不同的心情，就会有不同的歌曲浮现在我的脑海里面，比如说在驾车的时候我特别喜欢听PAUL OAKENFOLD的《READY STEADY GO》，他是打碟打出来的东西，而且最近我自己也在学习打碟。比如说在我家里一个人的时候，我喜欢听ROYKSOPP，他们有一首歌叫《POOR LENO》。我最近都比较喜欢听有节拍的东西，还有ENIGMA的《PUSH THE LIMITS》，也是其中一首我常常会重复播放的歌曲。在我不开心的时候我会发现CELINE DION也挺好的，尤其是在失恋的时候，因为我觉得她的歌曲表现情感都表现得淋漓尽致，而且非常地完美，所以我特别喜欢她。AVRIL LAVIGNE也不错，还有TRACY CHAPMAN，记得我跟香港的联合国儿童基金会到埃塞俄比亚做一个探访的时候，就在那边的唱片店买了TRACY CHAPMAN的唱片，我就一直听着《FAST CAR》，因为她的作品对社会的触觉挺好的，刚好我们那次探访，在那个环境里面听那样的歌，有另外一种共鸣。还有我买了ENYA的专辑，比如说里面的歌曲《ONLY TIME》，也是比较配合我当时做亲善探访的感觉。 

你在出门的时候，会挑选哪张唱片带在身上旅行？

我出门旅行的时候，我会把能带的唱片都带上。但是最适合旅行听的唱片我最近满喜欢STING，他们的吉他音效做得非常好，我还喜欢听一些电子音乐，比如说最近MADONNA的东西也非常好，MIRWAIS帮她做的东西我也很喜欢，比如说BT我也喜欢，因为那种音乐不是真实的，所以一定需要某一个场景才能配合，去法国的时候我刚刚买了ROYKSOPP的唱片，感觉也不错。

什么样的音乐会给你的创作带来灵感？

最近常听的是一些印度的音乐，我在拍《倩女幽魂》的时候，我们在大理古城，古城附近有一个拍摄的场地，就是《天龙八部》影城里面，那儿附近有一个叫“鬼佬街”的地方，那条街里有一个小女孩开的店面，我去里面买了一些CD，可是每一回买回去十张里面可能只有两张好听的，结果我再去的时候她送我一大堆介绍给我听，因为她知道我挺喜欢去找一些东西，她就送我一些介绍给我听，一些印度的音乐，有一些做的真的很不错，有一些更成为了我在写《倩女幽魂》主题曲和片尾曲的灵感。

我认为一个做音乐的人首先应该是一个会听音乐的人，而每个人听音乐的经历都是一个有意思的故事。

前两天我的好朋友张亚东约我吃饭，本想从他的采访作为这个节目的开始，没想到他给我介绍了一位香港偶像歌手，陈晓东，一个经常在香港八卦杂志上出现的名字，却成为了我这个节目采访的第一位歌手，也是我十年电台生涯中采访的第一位港台流行歌手。

当时亚东正给陈晓东录音，于是我们约在北京王府井的儿艺录音棚进行采访，说实话，这次采访，给了我很多启发，也有很多感动。

01

在你少年时代你听到的第一首流行歌曲是什么？

其实少年时代我听的都是流行歌曲， 流行歌曲里面有一些是国语歌,有一些是英文歌，有一些是广东歌。我爸爸喜欢听外国歌手演唱的流行歌。那个时候很流行BONEY M，有一首可能是我一生中第一次听到的流行歌，就是《DADDY COOL》。我记得我小的时候我的母亲她喜欢听邓丽君，那个时候我才几岁，有一部家庭车，她喜欢在车里播放邓丽君的歌曲，那时我对音乐还没有产生很大的兴趣，我记得每一次上车，她就播邓丽君的《海韵》这首歌。我那个时候觉得挺恐怖的，一上车就听到一个很阴沉的感觉。另外我妈妈还喜欢听费玉清的《明日天涯》，也是那个时候每天听，在家里每天播，出门上车就听到“女郎，你为什么”，回到家里就是“静静听着爱人”挺恐怖的，然后到爸爸的房间就是“Wild about Daddy Cool”。

02

哪一首歌会让你想起你的初恋？

WHAM的《LAST CHRISTMAS》。在我读书的时候，开始第一次谈恋爱，那个时候一听到这首歌就让我想起自己的初恋。我喜欢的那个女孩和我不在一个学校读书，其实她不喜欢我，因为我那个时候长得太瘦小了，她喜欢肌肉型的男士，然后我打电话给她为什么不给我一个机会，她说没有机会，因为我不是她喜欢的类型。我说什么是你喜欢的类型，她说我喜欢史泰龙一样的，那次被她拒绝的时候刚好是圣诞节，所以我就想到那首歌《LAST CHRISTMAS》：“Last Christmas，I gave you my heart，But the very next day you gave it away” 今年呢 “This year，To save me from tears

I'll give it to someone special”

03

1985年4月10日，北京工人体育馆15,000名观众观看了当年在英国最受欢迎的流行组合威猛的现场音乐会，当时大部分观众是机关单位发的免费门票。这场音乐会被看作是中国对外开放的一个重要文化标志，是中英文化交流的一次重要活动，不仅让中国观众第一次接触到了西方流行音乐，同时也推动了中国流行音乐的发展。威猛乐队的音乐给中国的年轻人带来自由，热情奔放，自然无拘无束的生活态度，40年后，威猛乐队的成员Andrew Ridgeley带着摄制组重返北京拍摄一部关于纪念威猛在中国40周年的纪录影片，我有机会和在休息室里和安德鲁聊一聊，他对40年前中国之行的一些记忆。
曾经在节目中和我们一起分享过当年威猛乐队来中国演出的记忆的音乐人有：成方圆，张岭，老狼，李杰，窦唯，沈黎晖。

经历过80年代的中国人对于“威猛”这个名字都不会感到陌生，因为他们被称作是第一个来到中国演出的西方流行乐队，让我们回到40年前，1985年4月10日的北京工人体育馆。40年前我17岁，还在上高中，当时是从报纸上看到的关于英国“瓦姆”电子乐团来北京演出的消息，在放学之后专门到位于西单体育场的售票处去询问票价，当时的价格是五块钱人民币还送一盘原版磁带，但是由于经济问题，我就这样失去了和西方流行音乐第一次接触的机会，但是后来从同学那里借来的威猛乐队的磁带却成为了我流行音乐的启蒙，从很多去过这场演唱会的朋友那里，听到那些关于音乐会现场的描述，令人无比羡慕，使得这场音乐会更是充满了神秘感。这场音乐会给当时的中国第一代流行音乐人带来的启发，崔健还有和我同样年纪的老狼，张岭还有高旗都在现场，对他们的日后音乐发展产生了重要的影响，这场音乐会也推动了中国摇滚乐的发展。40年后当年威猛乐队的成员之一Adrew Ridgeley重返北京,和40年前相比，北京已经是另一个世界。

Wham! - Bad Boys

Genesis - Dance On Volcano

Genesis - Turn It On Again 

Wham! - Wham Rap(Enjoy What You Do)

Wham! - Wake Me Up Before You Go Go

Wham! - Freedom

Blondie - Rapture

Pet Shop Boys - West End Girls 

Wham! - Young Guns (Go For It)

Wham! - Everything She Wants

丹麦知名爵士歌手Sinne Eeg以其迷人的嗓音、自然的舞台魅力以及出色的爵士乐天赋而闻名，曾多次获得丹麦音乐奖，并在国际上也颇具影响力，被许多评论家认为是欧洲最好的爵士歌手之一。《We’ve Just Begun》是Sinne Eeg与丹麦广播大乐队(The Danish Radio Big Band)在2020年合作的专辑。丹麦广播大乐队是丹麦的著名爵士大乐队，有着悠久的历史和卓越的演奏水平，在北欧乃至全球的广播大乐队中都占据重要地位，曾与多位杰出音乐家合作。

Götz Alsmann - L.I.E.B.E.
Wolfgan Haffner - Between a Smile and a Tear
Wolfgan Haffner - Dom
Dominic Miller - Saint Vincent
Wolfgan Haffner - Island Life

Paul Dano - God Only Knows
Blake - God Only Knows (Album Version)
She & Him - God Only Knows
Nathalie Seymour - God Only Knows
The Shadows - God Only Knows
Julienne Taylor - God Only Knows (Relaxed Mix)
Jillian Edwards - God Only Knows
Charles Lloyd & Jason Moran - God Only Knows
井上陽介 - God Only Knows
Michael Bublé - God Only Knows
Wilson Phillips - God Only Knows
Joss Stone - God Only Knows
山下達郎 - GOD ONLY KNOWS
Laurence Juber - God Only Knows

Brian Wilson - God Only Knows

David Bowie - God Only Knows

Brad Mehldau - God Only Knows (Live)

The Manhattan Transfer & WDR Funkhausorchester - God Only Knows

Monica Mancini - God Only Knows (featuring Brian Wilson & Take 6)

Jimmy Webb - God Only Knows

John Pizzarelli - God Only Knows

传奇合唱组合 The Beach Boys 的建队成员、著名音乐人 Brian Wilson 于 2025 年 6 月 11 日在加州家中安详离世，享年 82 岁。
Brian Wilson 1942 年 6 月 20 日出生于洛杉矶，自幼展露音乐天赋，1961 年，他与兄弟 Dennis 和 Carl、表兄 Mike Love 以及好友 Al Jardine 组建了 The Beach Boys 乐队。Brian Wilson 是 The Beach Boys 的首席词曲作者，为乐队创作了《Surfin’ U.S.A.》《Good Vibrations》《California Girls》等众多经典歌曲，其 1966 年推出的专辑《Pet Sounds》更被视为流行音乐史上的里程碑之作，大量运用古典乐器，他帮助将流行音乐带到了 “艺术” 的水平，其音乐作品不仅具有丰富的和声和编曲，还融入了个人的情感表达，对后来的音乐人和乐队产生了深远影响。

1998年夏天在三里屯一个嘈杂的饭馆里采访刚刚发行首张同名专辑的麦田守望者乐队。

Suede - Trance State

The Dare - You're Invited

LCD Sound System - Daft Pun Is Playing At My House

Viagra Boys - Man Made of Meat

Queens of the Stone Age - Time & Place

The Black Keys - No Rain, No Flowers

David Byrne & Ghost Train Orchestra - Everybody Laughs

David Byrne - The Last Emperor Main Title Theme 

Paramore & David Byrne - David Byrne Does Hard Times

Paramore - Hard Times

Paramore - Burning Down the House

BADBADNOTGOOD & Norah Jones - This Must Be the Place (Naive Melody)

The National - Heaven

Matt Berninger - Inland Ocean

在放克、灵魂乐、R&B、摇滚和迷幻音乐的发展中最具影响力的乐队之一Sly and the Family Stone的创始人Sly Stone去世，享年82岁。

Prince and The Revolution - Purple Rain

崔健 - 宽容

崔健 - 南泥湾

崔健 - 无能的力量

Supertramp - From Now On

崔健 - 花房姑娘

施特劳斯 - 闲聊波尔卡

John Denver - Country Road, Take Me Home

Sting - Russians 

The Police - Can't Stand Losing You

崔健 - 新长征路上的摇滚

崔健 - 假行僧

崔健 - 从头再来

崔健 - 不是我不明白

The Rolling Stones - Wild Horses

The Rolling Stones - It's Only Rock 'N Roll

The Rolling Stones - Honky Tonk Women

崔健 - 不是我不明白（Live）

Theorem Of Joy '悦律乐队'五重奏由作曲家兼低音提琴手Thomas Julienne于2017年创立，始终以大胆而 诗意的视⻆探索爵士乐。

第三张专辑《Feux》(火)既是对世界 的观察，亦是一场内心之旅。火这一象征毁灭与重生的矛盾元素，映射出人类在生命进程中的永恒流动。

新专辑即将在2025年9月19日全球发行。

Tom Waits内心是一个爵士乐手，他早期的专辑反映了这一点。虽然他永远无法像Frank Sinatra那样唱歌，但我们可以从这些早期歌曲中听出Thelonious Monk, Louis Armstrong和Mose Allison对年轻的Tom Waits施了咒语。他将Jack Kerouac的节奏紧迫感和诗意与词曲作者Cole Porter的微妙感性、Muddy Waters的诚实和Howlin' Wolf诚实的粗犷声与Bud Powell、Dizzy Gillespie或Charlie Parker等大师的爵士乐的温暖和实验相结合。
Ol' '55 
I Hope That I Don't Fall In Love With You 
Martha 


San Diego Serenade 
Semi Suite 
Diamonds On My Windshield 
(Looking For) The Heart Of Saturday Night


Tom Traubert's Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen) 
I Wish I Was In New Orleans (In The Ninth Ward) 
The Piano Has Been Drinking (Not Me) (An Evening With Pete King)


Muriel
I Never Talk To Strangers 
Medley: Jack & Neal / California, Here I Come 
A Sight For Sore Eyes

Wolfgang Haffner (Feat. Céline Rudolph, Magnus Lindgren) - Bing

Céline Rudolph - Aussicht

Magnus Lindgren (Feat. Till Brönner) - Message From Kaknäs

Magnus Lindgren (Feat. Ida Sand) - Chain of Fools

Wolfgang Haffner (Feat. Shovell) - Luna

Keith Richards - Waiting For The Man

Lou Reed - Waiting For The Man

David Bowie - Waiting For The Man

Lou Reed - Perfect Day

Rufus Wainwright - Perfect Day

Scala & Kolacny Brothers - Perfect Day

Lou Reed -  I Can’t Stand It

Maxim Ludwig & Angel Olsen - I Can't Stand It

Joan Jett & the Blackhearts - I'm So Free

Lou Reed - I’m So Free

Bobby Rush - Sally Can't Dance

Lou Reed - Sal...

Nils Landgren/ NDR Big Band/Peter Kessler - Here’s To Life

Thomas Quasthoff/Till Brönner - I’ve Got The World On A String

Wolfgang Haffner (Feat. Thomas Quasthoff) - Melodie Del Viento

Wolfgang Haffner (Feat. Bruno Müller) - Nacho

Bruno Müller/Joo Kraus - Someday We’ll All Be Free

这是一张由一个颓废的诗人和一群在酒吧里演出的爵士乐手，于1975年7月30日和31日两天，在洛杉矶的Record Plant录音棚里录制的假现场专辑，他们邀请了一小群观众来营造出类似爵士俱乐部的氛围，Tom Waits的第三张录音室专辑“Nighthawks at the Diner” 的灵感来源于爱德华·霍普1942年的画作《夜游者》（Nighthawks），当年只有26岁的Tom Waits的声音听起来无比沧桑，仿佛是一颗在尼古丁和酒精里浸泡了四十年的灵魂，这张专辑发表后在乐评界获得极高的评价，并且随着时间的推移，逐渐显现其影响力。